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唱歌技巧 A
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4…6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;
⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
唱歌技巧B
第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1。。没有充分利用共鸣器官 2。。气息不稳
(方法):
一。 技巧
1。体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴。;放松喉头;闭合声门(声带);象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱;;体会胸腔的震动。
2。降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3。打牙关:所谓打牙关;就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间;用手去摸摸耳根前大牙的位置;看看是否打开了。然后发出一些元音;如〃a〃。感觉感觉自己声音的变化。
4。提颧肌;微笑着说话。;嘴角微微向上翘;同时感觉鼻翼张开了;试试看;声音是不是更清亮了。
5。挺软腭;打一个哈欠;顺便长啸一声。
注意:在大声说话时;注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记;一定要〃放松自己〃;不要矫枉过正;更不要只去注意发音的形式;而忘了说话内容。
二。。气息问题
发音*震动;震动*气息;要使声音洪亮;中气十足;就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久;要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来;容易找到呼吸状态;要坐的话;也要坐直;上身微微前倾。
运用气息的时候;千万不要〃泄气〃;要在上述的呼吸压力中缓缓的释放;并且要善于运用;嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三。。声线问题
我们的发音;有一个不容易察觉的线路;比如打呼哨;声音很响亮;道理就在于气息畅通;声音集中;通行无阻。说话也是这样;要尽量让自己的气息贯通;让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1。身体要直 2。重心要稳 3。上胸要开 4。双肩要松 5。面部自然 6。精神振奋
二:呼吸。。。(呼吸方法有多种。。。我们应曲风而异)
1。锁骨呼吸法 2。胸式呼吸法 3。腹式呼吸法 4。胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法。。。。通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1。快吸快呼 2。快吸慢呼 3。慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习。。顿音。连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一;要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二。要防止声带过于松垮;不积极*拢闭合去挡气
第三;要防止起音时喉头挤;卡;压;使喉头失去弹性。
起音时;一定要做到发生自然;气息柔和;打开喉咙;稳定喉头;声音流动;并将打哈欠;放下喉头;空气通过声门而吹的三个动作;在同一时间完成。同时还要掌握好气息;声带。共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法:
1。正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2。用口鼻垂直吸气;鼻孔兴奋张开。哼唱时;要有流鼻涕的感觉;要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气;一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。
3。哼唱时;嘴似闭非闭;上下齿不要咬死;舌头平放;舌头舔在下牙床上;喉头下沉轻轻提气。
4。哼唱时;声音是从上口盖以上发出的;眉心和鼻深处有轻微的振动感;而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法;比较强调歌唱者本人的自然噪音;并不特别讲究声音的共鸣和音量;但强调情绪的渲染;非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰;音调流畅;表情真挚。;有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性;具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一;很讲究使用话筒的技巧;充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。。以减轻演唱的负担。在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的;前者如日本的浪曲新唱;。后者如法国小曲中的美声派。
通俗唱法在表演形式上灵活自由;有较多的形体动作(甚至配上半舞);充分发挥演唱者的特长。在服饰上;往往标新立异;鲜艳夺目;在伴奏上大量使用电声乐器;并配以多变的灯光效果;造成听觉;视觉上统一的强烈刺激的演唱效果。
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解;用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵;首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词;认真分析研究乐谱;歌词和表情记号所要表达的感情内容;是歌唱者进行再创造的首要任务。。只有讲歌曲读熟;背熟;弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵;分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后;才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
在精确;熟练地学会歌曲乐谱的同时;应讲歌词多朗读几遍;歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
音乐是歌曲的灵魂;在熟读乐谱的过程中;要反复体悟音乐的感情特征;领略歌曲音乐的旋律美;理解歌曲音乐的意境。
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确;熟练;而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后;就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。
写文章讲究结构;作画讲究构图;演唱艺术表现也同于此理;演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图;作品的时代背景;歌词的语言规律;音乐的风格特点以及结构形式之后;就要讲个人对作品的感情体验溶金其内;运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象;在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。。根据作品内容的需要;对演唱的声音特质;色彩变化;音乐的连接方式;旋律的起承转合;高潮;收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。选择最佳的演唱手段加以表现。例如如何用速度的快慢疾徐;音量的大小收放;力度的轻重强弱;节奏的抑扬顿挫;音色的浓淡明暗;声音线条的连断圆润;语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句;吐字行腔;气口安排;声音的运用等方法作出统一的布局安排。调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是;声乐技巧的使用也必须得当。有如作画;什么地方需要浓墨重彩的涂抹;什么地方需要轻描淡写的勾勒;都必须服从歌曲内容和整体布局的安排;切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。。
另外应当注意掌握歌曲不同的风格。。任何国家;。任何民族;。任何地区的音乐都有自己的风格特点。;应有意识地去熟悉各种风格的歌曲。。。。。。。。
'唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众;但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上