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第四部分 吴宇森批判人物篇（3）
不可否认，这样失败的角色，演员要担当上一部分责任，他们也完全没有义务背上这个沉重的“东方包袱”。不过，演员的表演失败是一回事，而编导有没有给演员机会、能不能指导演员，则又是另外一回事了。《断箭》中人物的失败，关键是编剧和导演没有甚至根本没有试图使人物丰满起来，人物成了完成银幕任务的傀儡。一部影片中，人物如果没有丰满得“溢出”影片故事的框架，那就不会是成功的人物。
《夺面双雄》，是吴宇森好莱坞时期获得评价最高的一部影片，包括很多华语影迷欣赏者都认为，这部影片基本恢复了吴宇森89年代后期的水准。不可否认，影片的故事创意很是出色，但这仅仅限于在西方，因为华语世界中大量武侠小说涉及“变脸”后鹊巢鸠占的故事，甚至已经有点老生常谈了。
艾切尔被迫换上仇敌洛伊的面孔，卧底入狱寻找线索。而特洛伊也以其人之道还置其人之身，反而霸占了艾切尔的职位和家庭。这一段戏剧性很强的变化成功与否，主要依靠两位大明星的演技。艾切尔在狱中反击了杜巴的挑衅，在一声无可奈何的嘶叫中适应了自己新的身份；而狡猾的特洛伊却很快地满足于艾切尔的身份。特拉沃尔塔和凯奇都注意到从角色的眼神、细微的动作中发掘表现双重身份的细节，但又各自体现出自己的风格。特拉沃尔塔矫揉的动作和凯奇忧郁的眼神，都是令观众难忘的瞬间。
不过，就影片对人物的塑造而言，影片中的两个主要人物，其实都不能算是出色——也许他们确实很出风头。两个主角一正一邪，尽管两个演员因为主要的戏剧元素“换脸”而都需要演出正、邪两个极端，但就人物本身来说，却是绝对的正邪分明，毫不含糊。无疑，这又是好莱坞主流大片必须遵守的游戏规则——如何邪恶是可以有想象力的，但正邪无论如何要分个明白。
可惜，无论评论家们怎么说，媒体如何热炒，我始终对两个大明星的演技并不太认同。尼古拉斯·凯奇是我平时很欣赏的演员，但这部影片有不少地方令我不能满意，更何况从《断箭》起就让我难受的特拉沃尔塔。尤其是两个演员互换角色之后，两个主角都是在“饰演”对方的角色，这种类似于“戏中戏”的场面分寸感是最难把握的，而两位大明星“演戏”的夸张还是让我有点难受。不过，这事关演技，暂且不谈。
《夺面双雄》的人物塑造，同《断箭》一样，都是属于“完成银幕任务”式的傀儡。尽管为正面角色配上一个完整的家庭，还制造了一点家庭纠纷，为反面角色配上好色的性格和对弟弟的兄长之爱，算是勉强找回一点感觉。只有特洛伊在阿切尔的家中充当父亲“教育”女儿的一段，堪称全片中不多的几个精彩点，但仅此而已。观众看到的还是两个顶着“正”、“邪”招牌的“大头娃娃”枪林弹雨血肉横飞地乱打一气，最后大团圆结局。
到了更为著名的《职业特工队II》，为汤姆·克鲁斯打工的吴宇森导演，就更没有多少发挥的余地了。而且男主角已经都是上集设定好了的，添上个把美女，凑上一星半点爱情，就可以开机了。这部影片是吴宇森少见的男女主角搭配的爱情片，全部套路都是好莱坞一流动作片规格，连作为吴氏招牌的白鸽都减少到了最低程度，更加没有了教堂和圣母像。在这样一部吴宇森只能算是“打工”的影片中，谈什么吴宇森电影人物基本上可以算是浪费时间，不过还是要多说一句，那就是吴宇森实在不适合拍爱情戏。
《风语者》，这部时间一拖再拖、投资一超再超、票房却一低再低的影片，最终把吴宇森拉下了他已经差不多登上了的一流好莱坞商业大导演的宝座。
细看《风语者》，其实倒也并非像票房所显示的那么低劣，反而是吴宇森有想法、尝试突破的作品。凯奇饰演的二战士兵乔，影片一开始就在战争中失去了所有的伙伴，而这却是他要求所有人严格执行命令带来的后果，但他却独生下来。所以，乔执意要马上重返战场，可以想到，他是带着怎样的赎罪和必死之心的。他的超级勇猛无畏、他对自己要保护的战友表面上的冷漠无情，都是这种心理的体现。
尼古拉斯·凯奇有点艰难地演出了这个戏份颇重的角色，而影片从情节上却没有过多的笔墨赋予这个顽强、孤独的男人的内心世界，凯奇只能在一场又一场战斗中重复着同一个形象。同时，恐怕又是出于好莱坞电影规则，影片对于那个被保护的纳瓦霍译电员也没有深入的描写，而对善于塑造群像的吴宇森来说，整部影片只有凯奇一个主要的角色，总显得有些单薄枯燥。
吴宇森作品中的人物，从豪哥、小马哥、阿杰，到小庄、李警官，再到好莱坞时期的阿切尔和特洛伊，以及《风语者》的乔和本，始终不变的是男人之间的故事和关系，但细微之处却迥然而异，到后来甚至干脆背道而驰。而吴宇森的新片《记忆裂痕》里，终于出现了一个可以称为女主角的女性角色，吴宇森也终于开始正式尝试爱情元素了。不过，乌玛·瑟曼在《杀死比尔》之后饰演的这个角色，还是一身杀气，把个生物学女教授搞得像是个《终结者》里的超级女战士。
香港时期的吴宇森经典电影，男人之间的关系十分复杂，有时兄弟情深，有时相互竞争，有时惺惺相惜，有时同仇敌忾。但就主角而言，通常都是有着比较接近的中华民族传统道德和道义观念，也有着较为接近的处世原则和行为准则。也正是如此，才有了那种即使身为敌对也相互尊重的情感，这也是古龙、黄易的武侠小说常见的男人关系。这种出于自尊而产生的尊敬，才是吴氏电影的致命法宝——至于那些白鸽、圣母、慢动作枪战，其实倒是次要的。
第四部分 吴宇森批判人物篇（4）
然而，吴宇森到了好莱坞之后，几部影片的角色本身与人物关系发生了巨大改变——其实如果把《纵横四海》也看成是一部“正式作品”的话，那早就已经产生了变化的苗头，只不过笔者已经把《纵横四海》看作一部轻松的游戏小品了。吴宇森好莱坞影片的男主角，已经基本上沦为银幕上的活动道具，为了完成必需的打斗、枪战、爆炸以及完成故事而出现的缺少感情、缺乏性格、失去背景（社会的、文化的）而存在的傀儡。而主角之间的关系也彻底改为正邪对立、善恶分明、公仇私恨，而最后一点恰恰与吴宇森鼎盛时期最重要的主角关
系的原则互相抵触。当然，公仇私恨对于很多观众来讲更加容易被带入去“宣泄情绪”，对于制片方来说更少了很多风险，但最终的结果却是使影片和人物失去了个性和尊严。
第四部分 吴宇森批判情节篇（1）
一部通俗电影，最关键的要素在于情节，情节连接了影片人物，负载了电影创作者的精神、理念，同时也为展现影片风格奠定基础，情节处理的优劣成为一部电影能否成功的必要条件。对于吴宇森的电影作品来说，情节本身其实并非最为重要的，最重要的是能够为所需要抒发的情绪和所需要表达的精神，提供合理的环境和心理的依据。
惨烈悲壮到束手束脚
吴宇森香港时期经典电影，情节上最主要的特征，莫过于“惨烈”、“悲壮”等字眼，尤其是这些电影的最终结局。《英雄本色》小马哥暴死枪下；《英雄本色II》最后四人虽然生死未卜但浑身浴血，其情形当得起上述的形容；《喋血双雄》中小庄最后落得双目失明；《喋血街头》也是一样，单听它的英文名字就足见一斑：“头颅中的子弹”（Bullet in the Head）；《辣手神探》结尾，梁朝伟不堪折辱宁死不屈。即使影片最后没有明确地交待主要人物的生死，但很多都可以预见到主角或主角之一的死亡，这个绝非一般商业片套路的结局方式令这些影片充满着壮烈气息，也使得影片的情节变化充满更多的不确定感。除了这些令人扼腕的结局之外，这些电影中经常出现的就是两三个人被无数只枪围攻的场面，枪林弹雨浴血奋战自是不在话下。这些大多以英俊潇洒的男性为主角的吴宇森电影，总是会有大量主角浑身是血伤痕满面的镜头出现，而我也深信，小马满面伤痕、阿杰浑身是血、小庄双目中弹等等等等这些看起来面貌不堪的镜头，都会深刻地印在观众的脑海里，与此前主角风度翩翩的镜头形成鲜明对照。像《喋血双雄》，影片开始没有几分钟就让女主角满面血光，最后的结局几乎是惨烈到了极点，小庄原本要把角膜献给爱人，最后却被射中双眼；李警官在众目睽睽之下击毙对手，恐怕再也当不成警察了，能用这样的开头和结尾而不顾观众是否能接受，吴宇森的自信心可谓到达了顶点。这些吴宇森的电影，只有被我认为是游戏之作的《纵横四海》算是轻松一点。
其次，吴宇森香港时期的经典电影，由于是多主角影片，所以很多时候以两条线索相辅相成，每一条线索塑造主角，而线索之间又相互形成矛盾的张力，到最后两条相互矛盾的线索汇合到一起，两个分别塑造成功的角色汇合到一起，于是就能爆发出足够强烈的震撼力度。《喋血双雄》、《辣手神探》，就是最经典的案例。《喋血双雄》中李修贤勘察现场一段，以追溯周润发杀敌为呼应；《辣手神探》中周润发反过来作警察，以梁朝伟杀人的场面相呼应，两个著名段落都显示出英雄相惜相重之情。
尽管吴宇森香港经典电影给我们留下了深刻的印象，但从情节方面来讲，却存在很多问题，这是毋庸置疑的。吴宇森的这些作品里，很大的问题存在于为了大量的枪战动作场面而省却的叙述时间，很多交待因果、刻画人物性格的戏，都因为时间不够充足而流于过场，无法达到效果，致使大部分吴宇森作品中的人物都失于平板，而故事则过于简单肤浅，幸而吴氏也因此练就了精炼的笔法。吴氏作品中，总是选取黑社会中年单身男人，也未尝没有省却家庭等社会周遭人物关系复杂的困扰。像后来王家卫在《堕落天使》中安排了一个杀手的小学同学，就不无对这种“三无”主角的嘲讽。
吴宇森作品中的故事，虽然有正邪相融的魅力人物，但基本上没有复杂曲折之处，更谈不上什么惊心动魄的紧张离奇，大部分作品单就故事而讲十分单薄，无非是恶人将善人逼上绝路，善人终于反抗，最终一场悲壮大战结局。而影片中的善恶大冲突，其实都是以暴力解决，少有的曲折也不过多添了几场枪战戏而已，观众几乎毫无智力上的快感。
尽管如此，这样的苛求对于一部商业电影来说却也有些显得过于挑剔。而吴宇森好莱坞时期的影片与之相比，却又更下一层，不仅没能通过好莱坞的专业编剧提高故事的素质，反而为好莱坞商业体制所累，原本削弱了原有的长处，品质之高下也自