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功能主义和理性主义，甚至说：“形式应该遵循的是人们头脑里的思想。”
第一个提出要向路易斯·康靠拢，于是他成为后现代主义建筑的精神领袖。
60年代末，美国的建筑思潮更加活跃。其具体表现之一是使多年居于主
导地位的现代主义建筑受到越来越多的批评和质疑。在这个过程中，各种各
样的建筑思想都努力显示自己的存在。后现代主义建筑思潮尤其令人注目。
后现代主义建筑思潮，简而言之，就是反对或修正现代主义的思潮。美国建
筑师文丘里（1925— ）在1966年所著的《建筑的复杂性与矛盾性》等书中
写道：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓倒了。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要 ‘纯净’；宁愿一锅烩，而不要清清爽爽；
宁愿歪曲变形的，而不要直截了当的；宁愿要暧昧模糊，而不要条理分明、
刚愎、无人性、枯燥和所谓的趣味；我宁愿要古代相传的东西，不要经过‘设
计’的；宁愿要随和包容，不要排他性，宁可丰盛过度，不要简单化、发育
不全和维新派头；宁愿要自相矛盾，模棱两可，不要直率和一目了然；我赞
赏零乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元
论。”他批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。
要求“通过非传统的方法组合传统部件”，主张汲取民间建筑手法。他说：
“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西挑挑拣拣。”如此等
等，他为后现代主义建筑提出了较系统的理论基础。他的建筑作品有他为他
母亲在费城栗子山设计的住宅（1962）、费城的一处老年公寓（1960—1963）、
俄亥俄州奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分 （1976），这些建筑都打破了现代
主义建筑的常规。特别是他设计的费城富兰克林故居（1976），采用了“幽
灵屋”的方案。富兰克林的故居已毁，只剩下墙基，他接受设计建造这座故
居时，只用不锈钢按原来房屋的轮廓搭了两座透明而空的框架，装上玻璃，
并没有砖瓦木石复原旧屋。但观众通过反射镜可以看到那200年前的屋基，
而从钢架玻璃房屋上，又再现了当年房屋的整体面貌。故居没复原，假的还
是假的，但真的却更突出了。不过，文丘里的建筑作品远远没 有他的建筑
理论影响大。
美国现代主义建筑向后现代主义建筑转移的代表性建筑师是鲁道夫
（1918— ），他的威利斯利学院艺术中心（1955—1958）是他第一个标明
转向“新自由式”细部处理的作品。他那放弃现代主义，追求“新自由式”
的趋势，影响了布劳耶、约翰逊和萨里宁在内的大批建筑家。他提倡设计要
表现个人素质，建筑师应把自己的作品当艺术品对待；评价建筑首先看创造
性。这些观点与后现代主义是一致的，因此，一般人都把他的作品看作是美
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国建筑新历史时期的转折点。他的重要作品还有波儿大街停车库（1959—
1963），这个建筑的设计上，他做到了功能、结构和雕塑性的完美统一。在
50到80年代，他完成了160项工程的设计，其数量也是惊人的。
摩尔（1925— ）、格雷夫斯（1934— ）、麦尔（1934— ）是美国
后现代主义建筑的代表人物。摩尔设计的新奥尔良市意大利广场上的圣·约
瑟夫喷泉（1975—1978）是具有强烈民俗特征的各种古物的舞台式的抽象拼
贴作品，被公认是后现代主义的典型。格雷夫斯是“纽约五人小组”成员，
他的穆尔里德文化中心桥 （1977）、舒尔曼住宅（1976）、波特兰公司公共
服务楼 （1980—1982）等是其重要作品，他的特点是不完全摈弃过去，加以
有选择的吸收；不是生硬地仿古，而是将古典变为一种抽象的形式加以表现；
在创新方面，与其说他是古典主义，不如说是艺术上的立体派更准确些。他
早期作品重视直觉印象，着重表现多层次空间、结构和象征主义，在设计中
使用诗的隐喻和建筑符号的意念。70年代后的作品强调反映文化，着重色彩
运用，往往通过色彩、气势、古典与现代的融合，创造一种新的魅力。麦尔
以“顺应自然”的理论为基础，其作品的表面材料用白色，以绿色的
自然景物衬托，有种清新、脱俗的感觉。他的作品有特文公园住宅（1969
—1974）等等。
萨里宁（1910—1961）的雕塑建筑也很有名，他生于芬兰，其父为建筑
师，其母为雕塑家。曾在巴黎专门学过雕塑。他随父母移居美国后，将雕塑
融于建筑中，成为声名很大的雕塑建筑师。他强调独创性，自己的建筑作品
绝不与别人的相同，即使自己的作品，这一个与那一个也很少相同的痕迹，
因此，他的作品没有固定的风格，因为他不断地创造新风格。他说：“唯一
使我感兴趣的是建筑是作为造型艺术的建筑。”他的作品有通用汽车公司技
术中心 （1948—1956）、耶鲁大学冰球馆（1958）。他设计的纽约肯尼迪机
场美国环球航空公司候机楼 （1956—1962），其外形象只大鸟，展开双翅，
动态感强。屋顶由四块现浇灌的钢筋混凝土壳体组成，壳体之间仅有几个点
相连，空隙处为天窗，楼内空间富于变化，是现代建筑技术和雕塑结合起来
的杰作。他过早地死于脑科手术，许多设计思想没能实现，成为美国建筑史
上令人惋惜的事情。
（2）拉丁美洲的建筑
拉丁美洲是美国以南的广大地区，除了整个南美洲以外，还包括北美洲
的一部分地区，幅员辽阔。16世纪开始，曾沦为欧洲各国的殖民地。欧洲殖
民者向拉丁美洲移民，又从非洲贩运来大量黑人奴隶。当时，欧洲时兴的巴
洛克建筑艺术和非洲的建筑艺术也随之传入拉丁美洲。加上拉丁美洲原有印
第安人的建筑艺术，这三者经过几百年的融合，便形成了拉丁美洲独具特色
的传统的建筑文化。20世纪20年代末，欧洲的现代主义建筑思潮又潮水般
地涌入拉丁美洲。拉丁美洲的建筑又翻开了新的一页。1936年，由现代主义
建筑大师柯布西耶任顾问，由巴西的科斯塔和尼迈耶为骨干的设计组主持设
计的巴西教育卫生部大厦是拉丁美洲第一个最有代表性的现代主义建筑成
果。从此，拉丁美洲的建筑师往往结合地区特点和民族风格，运用现代建筑
的理论和方法，到50年代，拉丁美洲的现代主义建筑就趋向成熟了。其总体
特征是空间开阔、造型粗犷、样式丰富、色彩较浓、光影对比强烈，个性鲜
明，风格不同于欧洲和北美，具有一种特殊的韵味，构成当代世界多元化建
筑潮流中的一个特殊的部分。
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拉丁美洲现代建筑的代表人物有坎台拉、科斯塔和尼迈耶等人。
尼迈耶 （1907— ）是巴西现代建筑师，也是拉丁美洲现代主义建筑的
倡导者。他认为：“当一个形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也
是基本的东西。吸引我的是自由的和有感情的曲线。我从祖国起伏的山峦和
蜿蜒的河流中，从天空的浮云和大海的波涛中发现这种曲线。整个宇宙是由
曲线构成的，这是爱因斯坦的弯曲的宇宙。”他的作品既有现代主义建筑的
形象特征，又有柔和的曲线形体。他参加过纽约联合国总部大厦的设计和巴
西新都巴伐利亚的建设工作。1956年，巴西政府对新都巴伐利亚作规划时，
许多建筑师都参加了方案竞选，而科斯塔的方案在竞选中获胜。科斯塔的方
案的构思是全新的，却又不离传统。如城市的总体设计是两条垂直相交的线，
象是一只展翅的大鸟。政府的立法、司法、行政三个部门，分别在“三权”
广场周围的三点上，组成一个等边三角形，这恰巧符合古代巴西的传统精神。
这三权广场及广场上的总统府，巴西议会大厦便是尼迈耶主持设计的。这就
成为尼迈耶的代表建筑作品。因设计独特，获得极高评价。
1977年，世界各地从事城市规划的建筑师和大学教授聚集智利利马，讨
论城市规划问题，并在利马附近的马丘比丘古城遗址签署了一个文件。文件
的内容是将近年城市规划理论和实践中有关问题的重要性分十一节加以论
述，称为马丘比丘宪章。这个文件富有创造精神，受到世界各国建筑师的高
度重视。在宪章制订过程中，拉丁美洲的建筑师作出了重要的贡献。
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十、工艺美术
工艺美术是种以美化生活用品和生活环境为主要目的的艺术门类。它既
是一种物质生产，又是一种精神生产，具有物质与精神、实用与欣赏的双重
属性，能够直接为人们的生活服务。它的创作具有设计和制作两个阶段。纸
面的设计的美的图形，必须用物质材料制作出来，只有如此，才能形成工艺
美术品。任何一件工艺美术品，它的物质的实用性是基本的，而精神的欣赏
性是第二性的，处于从属地位。工艺美术从用途上说，有日用生活品和装饰
欣赏品；从制作的方式上说，有手工工艺品和机制工艺品；从材料上说，有
陶瓷、金工、木工、漆器、染织等不同的工艺；从时间上说，有传统工艺和
现代工艺。此外还有民间工艺、特种工艺等名称。
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1。当代工艺美术概况
1945年第二次世界大战结束以来的工艺美术称之为当代工艺美术。这是
一个具有广阔范围、渗透到人们衣、食、住、行、用各个生活领域的艺术门
类。
当代工艺美术随着生产的发展，科技的进步，人们生活水平、文化素质
的提高以及审美需求的变化，比已往任何时代的工艺美术的发展速度更快，
影响面广，呈现出更为丰富多彩的繁荣局面。它继承前代的文明成果，形成
了传统工艺和现代工艺竞相发展的格局。传统工艺是与现代工艺相对而言的
工艺。它是一种具有悠久技艺传统，富于地方色彩和民族特性，反映一定的
古典文化精神和审美取向，不用机械而用手工制作的工艺品。当代的传统工
艺继承前人的制作技巧，或仿古，或创新，已有新的发展。如历史久远的陶
器、漆器、刺绣、织锦、金银铜器、日用家具；如散发泥土气息的剪纸、泥
塑、木雕、草编、竹编；如以观赏为主的特种工艺的玉器、牙雕、铁画、根
雕、玻璃画等等。这些在当代世界各地不仅仍在生产，而且随着时代的更新，
地域的区别，文化信仰的差异，审美需求的变化等原因，呈现出新的特征，
出现了新�