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带有巨大的弹性和生命力，面对着这样的一部细致入微的电影，你要做的。只有赞叹。”
“作为蒙太奇理论和长镜头理论的创始人，作为梦工厂学派的领袖。作为电影史上第一位理论家，安德烈。柯里昂对于镜头和剪辑地把握，在美国电影界乃至世界电影界都无以伦比，而这部《耶稣受难记》，在这一方面，完全达到了一个我们无法企及的高峰。”
“长镜头，快速蒙太奇剪接。远景、全景、中景、近景、特写各种景别地运用，航拍和移动拍摄的结合……等等等等，所有的拍摄方法在这部电影中都一一展现，并且表现得是那么的完美，那份功力，那份大气，怕只有安德烈。柯里昂能够做到！而我要特别提及的一点，也是我认为最值得说的是。这部电影中慢镜头场景的运用！”
“我认为，《耶稣受难记》是好莱坞历史上，第一部真正意义地慢镜头电影！为什么这么说，不是因为这部电影中有百分之七八十的镜头都是慢镜头，而是在好莱坞历史上，还从来没有人敢在电影中使用比例这么大的电影。从来没有人把慢镜头拍得如此地流畅自然，从来没有人如此准确地理解到了慢镜头的精髓！”
“从开始的耶稣被捕到后来的耶稣受难，几乎都是清一色的慢一拍的慢镜头，有细心地人会发现，这些慢镜头之间的剪辑，十分的流畅，往往形成了一个平行的序列，时空慢了下来，镜头与镜头之间又形成了平衡关系，这样以来就使得整部电影在变现力上出现了质的变化！而长长的慢镜头序列结束之后。在由慢镜头恢复到正常速度地那一瞬间。往往银幕上会如此电光火石的效果，这种鲜果就像是在慢慢的黑暗中突然划亮一根火车留个人们的印象。在耶稣被捕的那场戏中。先前的慢镜头都是耶稣门徒看着罗马士兵走过来的种种反应，是慢镜头，他们看着罗马士兵慢慢地走过来，脸上带着愤怒、惊慌都各种表情，戏里也会出现耶稣平静的脸，但是当罗马士兵走到耶稣跟前的时候，慢镜头突然结束，罗马士兵以正常的速度高叫一声飞快地给了耶稣一拳，这瞬间地转换里带有的那份爆发力，让你会不由得惊叫起来！”
“《耶稣受难记》地慢镜头使用，是这部电影的又一特色，我从来没有看过有人这样使用慢镜头，而且我认为这部电影在这方面会成为后世电影的一个经典！”
“长久以来，我们已经形成了一个观点，就是认为镜头越快，就越有表现力，在拍摄强盗电影的时候，我们总是在紧张的地方，估计加快剪辑速度，人物走得越来越快，场景变化越来越快，单个镜头的时间变得越来越短，然后是枪战、子弹乱飞，这样的快速剪辑，的确可以让情绪变得紧张起来，但是紧张之余，总显得不是那么的厚重。长久以来，我们也形成了另外一个观点，就是认为慢镜头只有在拖延和强调的时候用，所以在爱情电影的时候，我们的导演喜欢在男女主人公远远跑来相互拥抱的那一瞬间，使用慢镜头，但是除了让我们觉得时间有所延长之外，似乎没有更大的意义。”
“但是《耶稣受难记》不是，这部电影中的慢镜头，完全向化学中的催化剂一般，让那些在正常播放速度下播放出来不太可能引起我们注意的事情，突然变得那么地深邃和值得我们思考，而且没有任何造作的地方，自然流畅！”
“我觉得好莱坞电影人应该在这部电影之后，好好考虑考虑慢镜头的使用方法，对待这种我们司空见惯的镜头，我第一次发现原来我们根本就不了解它！”
“不过对于我来说，《耶稣受难记》还有一个不得不说的最大的特点，这个特点，我认为是这部电影最值得一提的地方！”
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回来了，呵呵，小张回来了。用冯巩的那一句经典的话说，就是“我想死你们了！”
出了几天的远门，心一直挂在这里，毕竟写了这么长时间，从来没有断更过，俺就想这几天大大们会急成啥样。呵呵，结果看来还好。
看了一下月票，目前四十多名，再不努力，说不定就要被挤出去了，大大们，月票砸过来吧！还有，推荐票、催更票之类的东东，也不要吝惜呀。
看了一下评论区，发现有不少好的建议，小张会好好吸收。但是有些人，我不得不感到无语，小张已经说过很多次，提意见行，不要搞人身攻击，“去死吧你”这样的字眼，我只能认为你这样的人素质低下。
这本书写到这里，已经到了一个十分重要的关口，里面牵扯到了一些东西，很多不是一般有些人心里认为的。
“你不信基督教，还有人信呢”，我要说的是，我并没有恶意攻击过什么东西，我也不会傻到这里。
我做的，是在按照我的理解写书。而且对于这位书友的话，我还要补充的是，我本人是原始教派的信徒，但是并不代表和书有什么关系。
小说就是这样，看看，乐乐，也就过去了。
小张努力码字，大家看得爽，如果觉得不爽，那就请你换一部。毕竟写书的和看书的，谁也不欠谁。
好了，码字码字。呵呵。
第507章 开庇护十一世的“后门”｛召唤月票！）
第506章纷乱的媒体风暴（下）第507章开庇护十一世的“后门”
约翰。福特说的《耶稣受难记》最大的一个特点，是做到了情绪和镜头的完美契合。
“我觉得，在好莱坞，能把场景和情绪做到完美契合的人，极少极少，而安德烈。柯里昂却是其中最成功的一个。从他的第一部作品《色戒》开始，之后的每一部电影，安德烈。柯里昂都极其重视将电影所要表达的主体情绪，完美地通过画面来展现。《耶稣受难记》之所以在首映的时候，让所有观众这么疯狂，让他们对着银幕大声哭泣，完全不是因为观众多么傻，而是因为面对着那样一部电影，观众已经深深入戏，他们已经被带入了安德烈。柯里昂为其设置好了的浓厚的情绪之中。”
“可以说，梦工厂的电影，包括安德烈。柯里昂之外的其他导演，比如斯登堡、斯蒂勒、茂瑙等人，都明显带有悲剧意识。悲剧意味，已经在梦工厂的绝大多数电影中都有所表现，‘梦工厂的电影，都是让人流泪的’，用这样一句话来概括梦工厂的电影虽然不是全对，但是起码点到了梦工厂电影的一个特点。《耶稣受难记》，从头到尾，是一个结结实实的悲剧，但是又不完全是悲剧，因为它有以个光明的尾巴，一个催人向上的尾巴。在电影当中，为了完美地展现这种情绪，安德烈。柯里昂在镜头的设置上可谓做足了功夫。”
“在选景上，怪异的幽暗地树林、弥漫的浓雾、朦胧的月光、暗淡的圣殿……这些景色都完美地把那种悲剧情绪烘托了出来。后面的耶稣的受刑和被钉上十字架，则以另外一种截然不同的方式展现出来，这种方式，是动态地，是富有冲击力的，这与前面地那种宁谧，那种幽深。形成了一个鲜明的对比，两者之间也达成了一种互动。在互动之中，整部电影的情绪就变得异常充溢起来。”
“《耶稣受难记》整部电影大部分是悲剧的，不过安德烈。柯里昂并没有让这种悲剧的清楚完全充斥每一个镜头，在电影中，他有意地加入了一下异常温暖的镜头，比如耶稣作木工和母亲嬉闹的镜头，比如玛丽亚记起耶稣小时候摔倒把他抱起来地镜头。以及耶稣最后复活走出坟墓走向朝阳的镜头，都让我们心里温暖无比。在这样的戏中，安德烈。柯里昂的处理方式就很不一样，可以说在前面的悲剧镜头是，光线暗淡的，画面是幽暗的，但是到了这些镜头的时候，面面明显柔和起来、明亮起来。这些镜头，如同一颗颗在黑暗中闪烁地钻石，越发显得这部电影是如此的灼灼夺目。”
“另外，在音乐的使用上，《耶稣受难记》也堪称经典。我们都知道梦工厂是有声电影的发明者，对于声音。梦工厂的导演们比好莱坞的其他导演更加注重。《耶稣受难记》中，大提琴和小提琴成为了两种最重要地伴奏乐器，这些乐曲出自上届哈维奖最佳音乐奖的得主波特的之手，美得令人心碎。低沉而带有只敢的大提琴声每一次响起，都让我们心底的悲伤如河流决堤一般恣情满溢，而锐利的小提琴，却如同一把刀子，在我们的心头慢慢地锯，锯得我们心疼无比，却又是那么的尽兴。至于里面的笛声。尤其是风笛声，更是征服了所有人的耳膜。和画面融合起来，产生了无以伦比地震撼效果。”
“在这一点上，我尤其要说地，是《耶稣受难记》中古典配乐。一提到这个，可能所有人都会想到一首乐曲，巴赫的《马太受难曲》地那首女声咏叹调。这首古典乐曲，几乎已经成为了安德烈。柯里昂以及梦工厂电影的的标志，它出现在很多安德烈。柯里昂个人的作品当中，也频频出现在梦工厂的其他导演的作品中。”
“巴赫的这首不朽名作，本身就带有沉重的思想内涵，带有独特的意义，放在电影中，肯定会和电影的画面发生作用产生新的效果，但是这一次，我觉得这首乐曲比以往的任何一次都要到位。因为《马太受难曲》本来就是为耶稣受难而写的，配上《耶稣受难记》这个题材，配上安德烈。柯里昂大师级的导演功力，所爆发出来的威力，是无比惊人的。我在看这部电影的时候，前面的戏都在竭力忍住不让自己哭泣，但是这首音乐一响起的瞬间，我就不由自主地潸然泪下，而那个时候，电影院完全泪流成河，在好莱坞，能把赋予古典音乐以新的生命的导演，从来没有人比安德烈。柯里昂做得要好。“
可以说，在好莱坞，除了斯登堡、斯蒂勒、格里菲斯这些被我一手扶起来的梦工厂学派的嫡系导演们之外，约翰。福特是最能了解我的电影原则和创作手法的人，他对于《耶稣受难记》的分析，极为到位，也极其符合我的真实的创作想法，让我赞叹不已。
在用了巨大的篇幅分析完了《耶稣受难记》的艺术风格和拍摄手法之后，约翰。福特开始转向了这部电影的社会影响上来。
“我早就说过，安德烈。柯里昂的电影，似乎天生就带有很强的社会责任感和艺术标准，这和安德烈。柯里昂这个人的性格是分不开了。从《色戒》开始，安德烈。柯里昂就一直把表现人性、表现这个世界的终极关怀、道德救赎、自由作为自己电影的核心。这个我们可以从《色戒》、《求救的人们》、《吸血鬼德古拉》、《勇敢的心》再到这部《耶稣受难记》以及其他梦工厂的一些电影完全可以看出来。”
“可以说，梦工厂出品的电影，不会是专门为了赚钱而拍摄出来地烂片。这，是梦工厂的骄傲，也是好莱坞的骄傲。《耶稣受难记》从没有开拍的时候就受到了巨大的舆论压力，在此之前，还没有任何一部电影任何一个导演敢对宗教下手，敢和梵蒂冈教廷唱对台戏。刚开始，我们几乎所有人心中都藏有一个疑问。认为这一回安德烈。柯里昂要惹上麻烦了，有很多人甚至为这部电影所要展现的内容感到不满和愤怒。但是安德烈。柯里昂坚持了下来。他没有气馁更没有退缩，而是勇敢地把电影拍完，并且冒着巨大的压力上映。结果是什么呢？结果他为�