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2003年——《夏天的味道》（制片人）
2003年——《一双绣花鞋》（执行制片人）
2004年——《风雨西关》（总监制、制片人）
2005年——《亮剑》（总策划、制片人）
2005年——《小城故事》（制片人）
2006年——《青春之歌》（制片人）
2006年——《羊城暗哨》（制片人）
问：翻拍工作是很有挑战性的工作。现在有些经典电视剧、电影到目前为止还是一个无法超越的界限。那这次选择翻拍红色经典《青春之歌》《羊城暗哨》和以往的作品比有什么不同？或者说您觉得有什么优势？
答：其实一直以来经典翻拍都是一个大的话题。从电视剧市场的这个角度来说，比其他的选题有更大的优势。提起经典，在一般人的心里已经有了一个大体的印象，所谓先入为主，就已经先迈出了一步，所以关键是看怎么拍。这次翻拍，我们对原来基本成定论的东西不会有什么太大的突破性的创作，如果改动太多就失去了翻拍的意义。我们相应的会在故事的复杂性、精彩度以及人物的色彩上面有所改动。现在讲究创新，但题材也无非就那么几种，所以只能从其他方面来赚得优势。
问：演员方面呢？
答：时代不同，演员肯定也不一样。不一定非得要用以前的老演员，
问：《亮剑》是05年的收视冠军，很成功。这跟您预期的结果一样吗？您觉得《亮剑》成功的关键在哪？
答：《亮剑》有它成功的必然性。
首先，剧本好。这是个改编自小说的剧本。小说本身就具有很强的可看性。但电视剧毕竟不同于小说，所以公司对它进行了一些有针对性的改编。由于小说后来涉及到比较敏感的话题，所以一定程度上回避了这一点。
其次，在电视剧播出方面，也有它的利弊两方面。观众们对此类题材都有所认同，能接受也愿意接受这样的题材，这就为我们提供了一个出口。但也正因为如此，这方面的题材竞争的对手很多，迫使我们做了很多突破性的探索，运用了一些新的策略，有些地方甚至反电视剧常规。比如电视剧一般要求表现一群性格迥异、熠熠生辉的人物形象，而《亮剑》在塑造人物方面只抓一点，重点突出李云龙，李云龙不仅“帅”，而且“酷”。他善于行动，他的一生行状都写在铁马驰骋战旗翻飞的征战中，既有一为将军不怒而威、咄咄逼人的气势，又有大智大勇，时而还流露出中国农民式的狡猾与狭隘。我们把他的行为举止放到无限大的地步。可以说《亮剑》是一部群英会。相对于李云龙来说，其他的人物形象都是‘贴’，起陪衬的作用。另外，因为这是一部男人戏，强调的是至刚至猛的军人气质，所以我们做了一个尝试，前20集的拍摄当中真的是让女人走开了，前20集只出现了一个女性角色，就是他的第一任妻子，而且第一任妻子就出了3集，现在电视剧里来看，如果作为一个20多集的作品里，有将近16集没有女性角色是非常冒险的。也有可能会因此失去一部分观众。但考虑到是着重表现军人的气势，所以也就这么做了。《亮剑》一书是男人写给男人看的书，电视剧是男人拍给男人看的电视剧。以往中国战争题材的影视剧过于渲染美感与壮烈，通常见到的画面是那种冲向敌人的阵地，然后兵不血刃地占领，或者仅仅英雄死去时候的大特写，这种做法将战争的真实和背后的残酷无形地消解了。在这一点上，我们有意亮出战争残酷的一面，想让更多的人意识到战争对于世界的破坏力究竟有多大。
和平年代生活平静，军事题材的影视作品很容易落入俗套。我觉得英雄精神是军旅文学不可或缺的组成部分。难以想象，一个失去了信仰、失去了英雄的民族和时代能够继续进步。然而，《亮剑》又必须是一部讲究艺术的主旋律作品。我们希望呈现出来的不是说教，而是“爱国”与“英雄主义”，并试图给人震撼和力量，让观众们自己去从电视剧里看到国家和人生的希望。
从拿到剧本到完成拍摄面向观众，其中也经历了曲折漫长的过程。这部作品我们公司那边是2001年9月份介入的。我2000年到公司，基本上我跟着这个片子，整个过程我都参与了。我是接到刘总的越洋电话说他看一本小说叫《亮剑》，让我一定要把它拿下。我当时还没有看过，就买了一本书。看完以后，感觉这本小说确实具备改编电视剧的三方面的基础。一格式主题和纯正的军人旗帜，第二是有鲜明的人物，答三有精彩的故事。版权在广东那边，我们当时花了比较大的代价把这部电视剧的改编权拿到手里。直到2004年11月才开始拍摄工作，2005年3月完成，到6月底完成后期制作，7月送广电局审批合格后向全国各电视台发行，10月至12月上映。大体上，《亮剑》的选材顺应了潮流和趋势，符合电视剧市场的需求，而在此基础上的摸索与创新，让它能够脱颖而出。一般来说，一部电视剧的成功与否，最重要的是这个电视剧的故事主题是否可以给观众全新的感觉，或者是一种新鲜的感觉。中国电视剧如何创新，将是未来电视剧制作商面临的一个关系到生死存亡的严峻问题。《亮剑》成功的做到了一点。老瓶装新酒，让观众觉出了新意。
问：能谈谈您的经历吗？怎么想到做制片人的？
答：我是师范大学中文系毕业，之后曾经做了6年的高中老师。再后来就是考上了北京电影学院的研究生，实习的时候就到了海润，以后工作也就直接留在海润了。到现在，算算我已经在海润待了6年了，也做了6年的制片人。怎么做制片人，可能还是因为个人的兴趣爱好吧。
问：那您个人觉得这6年来您做得怎么样？
答：做制片人这6年来，我学到的东西挺多。虽说也取得了一些成绩，但这些往往是不是事先能预料的。一部电视剧的成功是很多人共同努力的结果，不是我一个人的力量。都想做好，但想和做之间到底有很大的差别。这些年来，我们一直努力在做。过去也有一些不足的地方，我们会好好总结，会在以后尽量做到更好。观众不太接受的或者说不太喜欢的一些东西，我们会改进，毕竟电视剧面向的是千千万万的观众。过去的一切已经过去，我们有成功也有失败，只要我们善于总结，我想应该能不断前进。
问：您觉得现在中国电视剧市场怎样？未来几年内会有一个怎么样的发展趋势？
答：我觉得未来6到10年，电视剧仍然会是中国传统的也是最重要的娱乐方式，是老百姓的文化需求方式，也是一种娱乐需求。未来的中国电视剧市场将会越来越规范，市场很大，也非常本土化，竞争将会越来越激烈，甚至能用‘惨烈’来形容。所以如果想做得更好，就要分析市场，研究研究具体的一些东西，大概是这样的：第一，我们面对的是什么样的观众。不一样的观众的欣赏水平不一样。第二，为了满足观众的口味我们应该怎么做。第三，为了让他们看到，我们做什么。市场大归大，相应的就是观众的口味越来越多样化，现在可以说基本没有一部电视剧适合所有的观众群体，这也是必然趋势。但不同题材的电视剧也都有一定的观众群。比如有的人喜欢军事题材，有的人爱看家庭伦理剧，有的人偏爱韩剧，还有的人对高智商犯罪题材的感兴趣等等，做电视剧的人只能是尽量满足更多观众的口味。现在已经不存在一部电视剧可以供所有的人需求了。
问：制片人可以说是一部影片摄制过程中的最高负责人，负责整体的工作，也是一个万事通。您做制片的电视剧，比如《一双绣花鞋》、《风雨西关》，尤其是《亮剑》都有不错的成绩，您觉得成功的关键是什么？
答：这个……市场是最好的指挥棒，我们只能看市场的需求根据个人的特长来做。在选材方面，从观众的角度来看，选择比较多样化，所以我们也不能仅仅根据观众来确定做什么题材的。另外一点，极个人化的东西又不能引起观众的共鸣。所以我们根据我们自己的特点来做。一般说来，个人兴趣越浓厚，对题材背景知识积累得越多，对整体的把握就越大，效益才能越好。为了了解观众的不同口味，这个我们曾经做过相应的民意调查，想要通过结果了解观众的需求，选择擅长的题材做，才不落俗套，做出我们自己的特色。我本人是军事发烧友，对所有军事题材的都很感兴趣。所以《亮剑》对我很有吸引力。当时《亮剑》我们本着第一李云龙的气质不能丢，第二是《亮剑》的军人本色不能改两点进行深度挖掘创作，到后来出现的东西甚至是反编剧技巧和常规的东西，但这只是我们在了解的基础上所做的一些尝试。我还比较喜欢警察、反特系列的题材，这类题材中反映的都是一些高智商的较量，这个很有意思。另外就是情感戏，讲述不同个性不同职业不同经历不同人不同阶段的爱情观，结局是事件发展的必然结果，不太重要，重要的是其中的纷纷扰扰、曲曲折折，这很值得人深思和琢磨。如《一米阳光》。至于青春偶像剧，脱离一个人实际的经历讲述经过提纯的爱情，在真空里谈恋爱，全凭想象，这个我做不来。今后的中国电视剧市场上，各类题材仍会百花齐放。但总体看来，中国电视剧市场上情节剧较匮乏。明年可能重大的历史题材仍然会占据大比例，家庭伦理戏应该会保持原有水平。古装戏可能会相对来说少一点等等。另外，现代的社会人由于工作、生活上的压力越来越大，所以更希望把看电视作为一种缓解压力的方式，所以喜剧从来都有更广阔的市场。我们选择题材不会局限在某一种，剧本多且不同，我们会找最合适的。从常规来讲，我们电视剧剧本来源一般有三种：一是发现合适的题材，找信得过的编剧写，二是阅读大量的小说，找编剧把合适的小说改编成电视剧，三是一些编剧写的现成的剧本。总体来说，我们会集思广益，力求最好的。
问：那您一年下来大概能看多少剧本或小说？
答：没具体统计过，不过我想至少应该在100本以上吧。
问：您觉得除了剧本的决定性因素外，其他因素有什么影响？
答：首先演员的演技水平对电视剧水平有很大的影响。一百个演员能塑造出一百种同一个角色，关键是要演的出彩。经典翻拍对演员就是一个很大的挑战。
另外，要有志同道合的创作团队合作，这个很重要。这几年，我一直合作的团队基本都是同一个。可能大家互相比较了解，这样合作起来才能得心应手，少了和不了解的�