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作品列表：
1993年——《阳光灿烂的日子》
1990年——《鬼子来了》
2005年——《孔雀》
2005年——《无极》
2006年——《姨妈的后现代生活》
2006年——《天堂鸟》
张望对话录
时间：2005年9月
地点：《星库》杂志社
问：您做制片人多长时间了？当初是怎么想到做制片人的？
答：这时间可真挺长的了。哈哈，我从小就在电影制片厂长大，与电影就有着不可分割的关系，跟其他人相比，我比较了解这个行业，也就有了一定的优势，也就注定了一辈子都离不开电影。我最开始进入这个圈子是1983年。那时是在韩小磊导的一部电影里演了一个小角色。后来慢慢发现自己很不适合做演员。于是从1985年开始，我就开始学着做制片，也就是现在说的从台前走向了幕后。也就是因为我的工作是在幕后，平时我很少也不愿意接受采访，有是恨不得奇门遁甲躲起来，哈哈…
那时是真正的从一点一滴做起，直到现在。大概，现在06年，已经整整20年了。
问：您记得到现在您一共做过多少电影吗？电视剧呢？两者有哪些不同？
答：呦，这到底有多少部，我还真没系统的计算过。反正挺多的，各类题材的都有。商业大片有现在的《无极》，艺术片也有，如90年代的《阳光灿烂的日子》，还有长卫的《孔雀》、《姨妈的后现代生活》等，都挺好的。至于电视剧嘛，我也做，比如《一场风花雪月的故事》，前阶段的《好想好想谈恋爱》等，反响还不错。因为我本人比较偏爱电影，所以也一直以做电影为主。电影和电视剧只是形式不同而已。如果谈到做大还是要做电影。西方了解中国原来是靠像《大红灯笼高高挂》、《黄土地》等艺术电影，而现在国内不单能够制作高艺术性的电影，也能做像《英雄》、《无极》等大制作的商业片，这是中国电影发展的最为直接的结果。电影较电视剧更能与国际市场接轨。电影是面向全世界的，而电视剧面向的则是国内的各家电视台，或者说是面向国内的观众。这一点上电视剧没办法相比，也没有太多的可比性。
问：对于一些电影在国外获奖而在国内却不一定有票房，您怎么看？
答：现在的中国电影，商业大片能使世界观众感受到视觉冲击，艺术电影在国外也能频频获奖，但商业电影不能单纯的强调大制作，艺术片也要与商业结合。艺术电影的最大价值在于要有很强的艺术性和观赏性。这期间有很长的一段路要走。但无论是商业电影还是艺术电影，每个导演只要把握自己的特点，抓住自己的强项并发挥到极致，他都能够成功。另外，究竟选什么样的题材来做，这可得下点工夫，要懂得挑“劫匪”，找冷门。就像别人都拍动作片，你就别跟着凑热闹，拍点非动作片。或者是一个导演一贯的风格突然转换肯定有更多的人关注，这样才能吸引观众的目光。目的也就达到了。就像张艺谋以拍艺术片起家，之后一直拍艺术片，所以他拍的第一个商业大片肯定受到关注。这就是市场在其中所起的作用。
另外，真正的好电影都是极具艺术观赏性和商业价值的。纯艺术性或纯商业性的片子都是不健全的。不过在国外来看，可能是艺术较商业更难把握的原因，一些真正的好电影的导演一般都是拍艺术片起家的。中国的其实也这样，比如张艺谋，比如陈凯歌。
问：那您觉得一部影片能够成功的关键是什么？
答：这个当然是要题材好，剧本也好了。一个剧本的好坏决定一部影片的好坏。一部成功的影视剧，首先要求故事情节吸引人，抓住观众的心理，让观众有看下去的欲望。如果总分一百分的话，好剧本的分量就要占到五十分，之后才是其他的一些东西，不过也挺关键的。比如选择与出色的主创人员合作、演员的表演、包装宣传等等。每一部戏都是剧组所有工作人员的共同努力的结果，如果每个人都是优秀的，片子做出来肯定也会很好。包装宣传方面嘛，中国商业大片开始学习好莱坞模式，现在中国的电影市场还没有那么规范，也还没有到很成熟的地步，所以一味地加大宣传力度无非是增加投资回收的风险度。观众的层次不太一样。而现在的艺术片只能注重观众的口碑，而好的口碑只能是来自于电影本身，和一切其他的宣传无关。
可能也是这么多年来养成的“职业病”吧，我现在看到好的剧本就会有生理反映，浑身起鸡皮疙瘩，呵呵，有点像特异功能。
问：以后会考虑做其他的吗？转行？还是就专心做制片人？
答：我也曾经想改行来着，但我发现我到社会上简直像个弱智，什么都做不了……哈哈，我只能在电影的领域里继续待着。不过话说回来，我还是对这个感兴趣，要不然我也不能坚持这么多年了。
我现在也不是专心做制片人，我只是一直在制片的领域里专心做而已，非制片的工作我也做，像《无极》，我就是帮朋友的忙才做的。这都不一定。看情况，能做什么就做什么，主要还是为了把片子弄好。这么多年来，我做过各种各样的片子，应该算是实战经验比较丰富。
问：对于现在的中国电影的市场上，老百姓能说得上名字的电影，要么是得奖电影导演的力作，要么是明星大腕的加盟。观众还是比较认同老面孔。那您会怎样选择？和新导演合作的最大障碍是什么？
答：其实我很愿意和新导演合作。当年的《阳光灿烂的日子》就是姜文做导演的处女作。它的成绩有目共睹。获得了不少的奖项。前段时间的《孔雀》，也是长卫的导演处女作。这是需要互相信任的。和有名的导演合作很轻松，也会很成功，因为他们基本上成了票房的保证。但作为我个人来讲，我更渴望与那些新导演合作，和他们合作让我很兴奋。大家一起努力，，可能成功，我跟他们一块荣耀，虽然也有可能失败，但和他们一起创作，是一个成长的过程，也会很有荣誉感，虽败尤荣。每个名导演都是从不知名到知名。结果对我来说不太重要，我只是很享受其中的过程，算的上荣辱与共。第一次合作总有很多未知，但是也很有挑战性，刚开始有点困难，甚至有点惨烈，不过结果都挺好的。
我们现在也有和新导演合作的计划。今后，我有机会还会和新导演合作。
问：您如何协调和导演之间的矛盾？
答：这个嘛，一般说来，一个剧组内，导演和制片人好象是两个天生的矛盾体，可我觉得这些都是小问题。一个合格的制片人，应该能和导演相互理解，才能相互合作，一起把工作做好。我做这么多年制片，我很理解导演，分的清孰轻孰重。所以这么多年做下来，我觉得自己一直是最向着导演的，我们有什么矛盾会事先协调。在创作方面，我很尊重导演，基本以导演为主。因为大家都有一个共同的目的，就是把戏拍好，所以没有什么事情是不能协调的。我觉得自己比较人性化，这么多年来和很多导演合作过，之后一直都是很好的朋友。
能和这么多导演合作，我觉得自己可能一是比较讲义气，二是我比较佩服有才华的人，想和他们一起做点有意思的事儿。
问：您觉得一个好的制片人如何衡量？
答：无论是电影还是电视剧，都属于创意性的产品，说它是艺术也好，是娱乐方式也好，终归是有文化艺术在里面，所以，首先制片人要懂得艺术创作。另外，还要能了解观众的心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。这些都很明显，比如说你只自顾自地在那儿拍一部电影，忙活了半天发现观众的审美需求根本不在这儿，那你岂不是做无用功？又或者即使一个剧本再好，但没有资金拍摄还是等于零。所以，评价一个制片人好与不好，应该从各个角度综合来进行评估，而不能光看某一部片子的成功与否。中国人好总结规律，这也一样，一个制片人做片子还是有他自己的风格，无论是宣传，还是管理，都要有自己的特色。
制片人应该是这样的，但实际上现在的制片人具备这样要求的还很少。中国实际需要多点好的制片人。这其中有人格魅力在里面。
问：对于今后的电影市场您有什么样的看法？
答：中国的电影市场终究会日趋完善，这一点上是毋庸质疑的。中国电影现在已经走过了风风雨雨的一百周年，随着时间的推移，现在国内电影人的大制作的意识正在不断加强，影片的质量也在不断的提高。从某种意义上来说，中国应该是一个很大的市场。但是，目前的状况有很多不太理想的地方。首先是每年有大量的影片产出，但真正能与观众见面的只有不到十分之一的数量。另外，中国电影票价持续偏高，与老百姓的收入不成正比，想想看，本来是一项娱乐，现在却是一种近乎奢侈的高级娱乐行为，这和美国人把周末看电影当成是一种习惯根本就没办法比。如果中国将来有五千万国民支持电影，看电影，那么你算算，得是多少呀。中国人口这么多。不过电影票价偏高这事，也不是短时间内一下就能调整过来的，这不光要靠市场的调节，也需要政府的支持。而中国电影的发展，不光需要电影人的努力，也需要国家和国民的共同理解与支持。
问：《星库》主推新人，您对现在的新人有什么建议和意见？
答：现在有些新人抱怨想走出来很难。其实，新演员只要针对自己的特性刻苦努力，最终肯定能够走出来。每个人都有机会，只是当机会来到的时候有些人茫然不觉，和机会擦身而过。有的人看似一夜成名，其实还是机会到来的时候他已经有所准备，并且抓住了机会。机会真的是只给那些有准备的人。一个圈内的明星朋友曾经跟我说过“别人在学习的时候我在学习，别人在睡觉的时候我还在学习，所以才能换来今天的成绩”，一个人的成功肯定都是有原因的。
亮剑出鞘，锋芒毕露
赵浚凯，师范大学中文系毕业，曾担任六年中学教师。之后，考入北京电影学院，研究生毕业。2000年加入海润，担任制片人。
作品列表：
2003年——《一米阳光》（总策划、制片人）
2003年——《重案六组》（制片人）
2003年——《夏天的味道》（制片人）
2003年——《一双绣花鞋》（执