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湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从她留下的这首诗中，窥见其生活的片断和诗才之一斑。
全诗四句，二十字，描写一个失去幸福的爱情生活的女子心灵上的痛楚。内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
首句五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。
“霜叶红于二月花 ”是描写秋色的名句 ，然“红树醉秋色”的境界，却也别具韵味。着一“醉”字，把“红树”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感。用字精炼，以少总多。
第二句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。夜色如水，如何能不动人情思？这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。
在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。
“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法 ，笔墨精当 ，含蕴丰富，读来余韵袅袅，富有情趣。
接着，“佳期不可再 ”，陡然一转，直言不讳地 把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。
原来她是位失恋的女子 ，曾有过幸福的爱情 ，而现在，“佳期”却一去不复返了 。可是这位多情女子还 像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。今后的生活又将如何呢？回答是：
“风雨杳如年”。风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果我们把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。
安邑坊女诗鉴赏
生平简介
安邑坊女，生平不详。
幽恨诗
安邑坊女
卜得上峡日，
秋江风浪多。
巴陵一夜雨，
肠断木兰歌。
安邑坊女诗鉴赏
杨慎认为：“诗盛于唐 ，其作者往往托于传奇小 说、神仙幽怪以传于后，故其诗大有绝妙古今一字千金者 。”（《升庵诗话》卷八）随后他“试举一二” 时，第一例就是这首《幽恨诗》。此诗作者姓名已佚，旧说荒诞，多谓“仙鬼”。
其实依据诗作本身与有关传说 ，大致可以推测， 诗中主人公当是巴陵（今岳阳）一带的女子，诗的内容是抒发“幽恨”之情，诗的情调颇类南朝小乐府中的怨妇诗。
诗开篇就写一个占卜场面。卦象呈示的很不吉利：
上峡之日，秋江必多风浪。这里谁占卜？谁上峡？均无明确交代。不过读者可以想象：占卜的是诗的主人公——一位幽独的女子，而“上峡”的却不是她自己，应该是与她关系密切的另一角色 。从“幽恨 ”二字可以推断，这个角色或是女子的丈夫。那人大约是位“重利轻别离”的商贾，正从巴陵沿江上峡做生意去。
上水，过峡，又是多风浪的秋天，舟行多险。这位巴陵女子的忧虑，只有李白笔下的长干女可相仿佛：
“十六君远行，瞿塘滟氵预堆。五月不可触，猿声天上哀。”一种不祥的预感驱使她去占卜，未料得到了一个使人心惊肉跳的回答。
这两句写事，后两句则重在造境。紧承上文，似乎凶卦应验了 。淫雨大作，绵绵不绝。“一夜雨”意 味着女主人公一夜未睡。听着帘外潺潺秋雨，她不禁唱出悲哀的歌声。南朝乐府的“木兰歌”，本写女子替父从军，但前四句是：“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，惟闻女叹息。”此处活用其意，是断章取义的手法。那幽怨的女子既无法安睡，又无心织作，惟有长吁短叹，哀歌当哭。雨声与歌声交织，形成分外凄凉的境界，借助这种气氛渲染，形象地传达了巴陵女子思念、担虑和怨恨的复杂情感。诗正写到“断肠”外，戛然而止，像一个没有说完的故事，余韵不绝。
太上隐者诗鉴赏
生平简介
太上隐者，生平不详。
答 人
太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
太上隐者诗鉴赏
如果说陶渊明身居魏晋，概想羲皇，主要是出于对现实的不满；那么，唐人向往那传说中恬淡无为的太古时代，则多带浪漫的意味。唐时道教流行，此诗作者大约是其皈依者。据《古今诗话》载，这位隐者的来历为人所不知 ，曾有好事者当面打听他的姓名， 他也不答，却写下这首诗。首联“偶来松树下，高枕石头眠”，这与其说是“答人”，毋宁说是有点像传神的自题小像。“偶来”，其行踪显得多么自由无羁，不可追蹑。“高枕”，则见其恬淡无忧。“松树”、“石头”，设物布景简朴，却极有深山情趣。
在这“别有天地非人间 ”的山中 ，如同生活在想象中的远古社会 ，“虽无纪历志，四时自成岁。” （陶渊明《桃花源诗》）“寒尽”二字，就含四时成岁之意。而且它还进了一步，虽知“寒尽”岁暮，却又“不知年 ”。这里当含有双重意思 ：一层是从“无历日”演绎而来 ，意即“不解数甲子”（唐人诗句： “山僧不解数甲子 ，一叶落知天下秋。”）；二层是 不知今是何世之意 ，犹《桃花源记》的“不知有汉，无论魏晋”。可见诗中人不但在空间上独来独往，在时间上也是无拘无束 。到此，“太上隐者”的形象完 成了，且有呼之欲出之感。
“五绝无闲字易 ，有余味难 。”（刘熙载《艺概》）此诗字字无虚设 ，语语古淡，无用力痕迹；其 妙处尤在含意丰茸，令人神远。李太白《山中答俗人问》写问而不答，不答而答，表情已觉高逸。此诗则连问答字面俱无，旁若无人，却又是一篇绝妙的“答俗人问”。只不过其回答方式更为活泼无碍，更为得意忘言，使人产生“羚羊挂角，无迹可求”之感。
无名氏
初渡汉江
无名氏
襄阳好向岘亭看，
人物萧条属岁阑。
为报习家多置酒，
夜来风雪过江寒。
太上隐者诗鉴赏
这首写风雪渡江的诗 ，用极古简的笔法 ，绘出一幅饶有情致的图画。首句点出地点，诗人正“渡”的是汉江环绕襄阳、岘山的一段，这同时也是写景，淡淡刻画出岘山的轮廓，在灰色的冬晚天空背景衬托下 ，岘亭的影子显得特别惹眼和好看 。次句点节令（“岁阑”），兼写江上景致。由于岁暮天寒，故“古道少行人”。然而“渡口只宜寂寂，人行须是疏疏”，反而增添了一种诗情画意。三句是寄语逆旅主人备酒，借此引起末句“夜来风雪过江寒 ”，于是读者看到： 江间风雪弥漫，岘山渐渐隐没在雪幕之中，一叶扁舟正冲风冒雪过江而来。末二句用“为报”的寄语方式喝起，使读者立即进入角色，不仅看到一幅天生的图画，而且感到人在画图中。
说它如画，似乎还远不能穷尽此诗的好处。虽然这位佚名诗人无一语道及自己的身份 、经历和心情， 但诗中有一股郁结之气入人很深，读后经久难释，读者对诗人不曾言及的那一切似乎又了解得很多。
襄阳这地方，不仅具有山水形胜之美，历来更有多少令人神往的风流才子，其中最值得一提的是晋代的羊祜。史载他镇守襄阳，务修德政，身后当地百姓为他在岘山置碑，即有名的“堕泪碑”。诗的首句说“襄阳好向岘亭看”，难道仅仅是就风光“好”而言么？那尽人皆知的羊公碑，诗人是不会不想到的。而且，诗越往后读，越让人感到有一种怀古之情深意境中。前面提到岘山“岘亭”，紧接就说“人物萧条”，难道又仅仅是就江上少人行而言么？细细含味，就感到一种“时无英雄”的感叹盘旋句中。
“习家池”乃襄阳名胜之一。在那注重名士风度的晋代 ，“习家”曾是襄阳的望族，出过像习凿齿那 样的大名士。在重冠冕（官阶爵禄）压倒重门阀的唐代，诸习氏自然是今不如昔了。第三句不言“主人”
或“酒家”，而言“习家”，是十分有味的。它不仅使诗中情事具有特殊地方色彩，而且蕴含浓厚的思古情绪，一种“人事有代谢，往来成古今”的感慨油然而生。怀着这样的心情，所以他“初渡汉江”就能像老相识一样“为报习家多置酒”了。何以不光“置酒”而且要“多”？除因“夜来风雪过江寒”的缘故，而联系前文，还有更深一层涵义，这就是要借酒杯一浇胸中块垒。这两句写得颇有情致，开口就要主人“多置酒”，于不客气中表现出豪爽不羁的胸怀。
于是，在那风雪汉江渡头如画的背景之上，一个人物形象（抒情主人公形象）越来越鲜明地凸现出来。
就像电影镜头的“迭印 ”，他先是隐然于画面中的， 随着我们对画面的凝神玩赏而渐渐显影。此人似乎忧心忡忡而举措落落大方，使人感到尽管他有一肚皮不合时宜，却没有儒生的酸气，倒有几分豪侠气。这大概是一个落魄的有志之士吧。他别有怀抱，却将一腔感慨愤疾，以淡语出之，诗的风格十分沉郁。而这种风格，在绝句中是不多见的。
金缕衣
无名氏
劝君莫惜金缕衣，
劝君须惜少年时。
有花堪折直须折，
莫待无花空折枝。
太上隐者诗鉴赏
这是中唐时的一首流行歌词 。 据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注 ）。歌词的作者已不可 考。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。
此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思：“莫负好时光 ！”而每句又都寓有细微 变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。
一、二句式相同，都以“劝君 ”开始，“惜”字 也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜 ”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与 “须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是相通的 。“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君 莫惜 ”，可见还有远比它更为珍贵的东西 ，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。何以如此？诗句未直说 ，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难 买寸光阴 ”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽