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尾联“不论去与住，俱是梦中人。”上句承诗题中的“别”字，下句直抒惜别之情。从字面看，这联诗可以理解为王勃对朋友的安慰，表示无论走到天涯海角都会永远相忆。另一方面，“俱是梦中人”包含有“命运之舟”难测的意思，彼此都像在梦里由不得自己。诗人对朋友和自己的前程怀着无限忧虑，而对明天仍抱着美好的希望。这个结尾，是隽永深长的。
《别薛华》与一般五言律诗借景抒情的方法不同，是以叙事直抒胸臆。语言简练，表达了真挚的情感。
可谓“兴象婉然，气骨苍然”。
铜雀妓（其二）
王勃
妾本深宫妓，
层城闭九重。
君王欢爱尽，
歌舞为谁容。
锦衾不复襞，
罗衣谁再缝。
高台西北望，
流涕向青松。
王勃诗鉴赏
《铜雀妓》是乐府诗题名，也叫《铜雀台》。铜雀原名榭台，在邺城（今河北临漳县）建安十五年曹操建造，台上有铜铸大雀。《铜雀妓》诗，多是凭吊怀古或咏史之作。据《邺都故事》记载，曹操命其子将其葬在邺之西岗；妾妓都住在铜雀台上，早晚设酒食祭奠，每月初一、十五在灵帐前奏乐祭礼；诸子也经常登台瞻望西陵墓田。
王勃的《铜雀妓二首》是“裁乐府以入律”的。
这两首五言律诗都描写歌妓的凄苦生活和悲惨命运的。
在其中，诗人对终身被幽禁于深宫的歌妓的不幸生活流露出深深的同情和不平。
“妾本深宫妓，层城闭九重”，是以歌妓的口吻感叹自己的不幸身世，使沉郁悲凉的气氛一开始就笼罩了全篇。据史书记载，铜雀台很高，上有宫房一百二十间，歌妓们被关闭在重重宫门之中。这里的“闭”字表现出了深宫里歌妓没有自由的痛苦。颔联“君王欢爱尽，歌舞为谁容”，进一步描写歌妓内心的孤寂。
她们本来是用自己的姿色、技艺娱乐君王，博取君王的欢心的。现在就连也已经结束了。曹操死了，还为谁歌舞，为谁修饰容貌呢！然而她们仍然得按照曹操的遗命，“每月十五，辄向帐前作妓乐”，为曹操的“魂灵”歌舞。这不是更可悲吗？君王就连死后都操纵着她们的命运，她们唯有终老宫中，永不得见天日，其中悲苦可想而知。颈联“锦衾不复襞，罗衣谁再缝”，是写歌妓没有任何希冀，在死寂绝望的心情中，心灰意懒，华贵的铺盖没人再折叠，绫罗的衣裙也不想再缝制，“谁再缝”的“谁”字用得好，以疑问代词代替否定词与上句的“不”字相对，含意双关而有力。“谁”实为“人人”，说明有这样命运的人很多失去自由，没有欢乐没有理想，虽生犹死。尾联“高台西北望，流涕向青松”，承上联之意而作结，言有尽而意无穷。此恨绵绵，歌妓在那高入云霄的铜雀台上放眼远眺，只看到西陵苍松翠柏，不觉凄然泪下。
诗人写《铜雀妓》诗，是为了以古喻今，针对当时幽深的宫廷生活有感而发的，通过生动的形象抒发对历史事实的评价，借曹事以讽唐，“用意隐然，最为得体。”这首诗不同于一般的凭吊怀古诗，对于史事不着力显微阐幽，而能别寓兴意；不采取直抒胸臆或议论，而以歌妓的口吻自叹自哀，真情实感，分外动人。
山中
王勃
长江悲已滞，
万里念将归。
况属高风晚，
山山黄叶飞。
王勃诗鉴赏
这首《山中》诗，是王勃旅蜀后期的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：
“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。正如他在《绵州北亭群公宴序》里所说的：“离亭北望，烟雾生故国之悲，别馆南开，风雨积他乡之思。”咸亨元年（670）秋，诗人与邵大震、卢照邻同游玄武山作有《蜀中九日》诗：“九月九日望乡台，他席他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”《游庙山赋》中又写道：
“他乡山水，只令人悲。”山水之间岂能展鸿志？在蜀逗留愈久他的乡思愈浓。游玄武山后，他继续南行至成都、温江、乐山等地。这首诗大约作于乐山一带，抒发强烈的乡思和羁旅之哀愁。
起句不同凡响，很有气势。“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情。诗人登上蜀地的高山之巅，远远看去山下的长江仿佛已经停滞。
这景象撩拨起离人倦游的思绪，原已积蓄在心中的悲哀又重新涌起。这“悲”本是诗人之悲，而诗人在这里却说“长江悲”，自然是融情于景，景亦生情了。
在诗人的想象中，奔腾澎湃的长江水为他之悲痛而停流，以静写动，反衬内心始终难解难平的悲伤，这悲伤之深以致江河亦为之而恸。
“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。宋玉《九辩》有：“登山临水兮送将归”。诗人在这里化用了宋玉诗的句意，恰当地表现了自己的感情，而又不着痕迹。
第三句“况属高风晚”，转为写物候，承接上两句含义，远行思归之情原本已令人不堪其苦。又何况正是深秋寒风飒飒之夜更令人感伤不已。宋玉有名句：
“悲哉秋之为气也，肃瑟兮草木摇落而变衰。”秋风是最能够引起人的思念和惆怅情绪的。这是自然景象作用于人们感官的结果。历代诗人都常利用秋风来衬托人物悲凉凄苦的心境。王勃这句诗在“高风”后加一“晚”字，就丰富了意象，造出新境。“高风晚”的“晚”字，既表秋深也表天晚，黄昏和夜晚亦是最能引起诗人们种种怅惘愁绪的时刻，句首一个“况”字，不仅增强了语势，而且使整首诗的情感波浪起伏来。
结句“山山黄叶飞”，是写深秋的景象。“一叶而知秋”。树叶对气候变化的反应最为灵敏，黄叶飘零是深秋的独有的意象。诗人笔下的黄叶，既有眼前看的，也有心中想的。“山山”叠词的运用，造成一个旷远辽阔的悲凉意境，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。
这首五言绝句《山中》，语言洗练，寥寥数字而意象十分丰富，成功地塑造了一个天涯游子的典型形象。
咏风
王勃
肃肃凉景生，
加我林壑清。
驱烟寻涧户，
卷雾出山楹。
去来固无迹，
动息如有情。
日落山水静，
为君起松声。
王勃诗鉴赏
《咏风》一诗，不仅是王勃咏物诗的代表作，也是历代咏风诗中的佳作。
“肃肃凉景生”，首句平直轻快，习习凉内飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。
“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，描写风为平民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。
这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结句：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
历代咏风的诗很多，如梁元帝的《咏风》诗：“入镜先飘粉，翻衫好染香。度舞飞长袖，传歌共绕梁。”
陈祖孙登的《咏风》诗：“飘香双袖里，乱曲五弦中。”又如唐太宗的《咏风》：“披云罗影散，汎水织文生。”这些诗里所写的风，无非是飘香、舞袖、绕梁而已，难怪宋人计有功说：与上面的诗相比，王勃的《咏风》“最有余味，真天才也。”
王勃的这首《咏风》诗，立意新颖。他抓住了秋风凉爽，令人愉悦，无所不在的特点，以拟人化的手法，把风写得独具性灵，慷慨无私，普济平民士子。
不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。
采莲曲
王勃
采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞，
桂櫂兰桡下长浦，
罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，
江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻；
塞外征夫犹未还，
江南采莲今已幕。
今已幕，采莲花，
渠今那必尽倡家。
官道城南把桑叶，
何如江上采莲花。
莲花复莲花，
花叶何稠叠；
叶翠本羞眉，
花红强似颊。
佳人不在兹，
怅望别离时。
牵花怜共蒂，
折藕爱连丝。
故情无处所，
新物徒华滋。
不惜西津交佩解，
还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，
采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，
又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，
吴姬越女何丰茸！
共问寒江千里外，
征客关山路几重。
王勃诗鉴赏
上元二年（675 ），王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首《采莲曲》，《采莲曲》虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动人民所承受的战争苦难深寄同情。
这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。
“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的不正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面吗？这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。
在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极