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越过一层层迷雾缭绕的群山，穿越一团团出云含霞的幽谷，跨过一条条玉龙也似的冰河，在空谷回音的追随下，融入苍茫的雪海中。
大雪随后掩盖了他们身后的痕迹。在这重归圆满的世界里，过去将成为历史，未来则沉睡着在冰层下，等待春暖花开的那一刻。
全书完桃之夭夭，灼灼其华（代后记）天照在这个世界上，总会有一些事物和我们擦肩而过，有些像水一样地流走了，有些却会挂在我们的衣肩袖口，仿佛是时光为我们而特地送来的手信一般。
这些事物，有些本来就会和我们有着各种各样、千丝万缕的牵挂，有些却似乎只是碰巧，才被我们在岁月中随手而羁留。
这其中错综复杂的关系，我们一般称之为“缘”。
“缘”这种东西，想来真的是有些奇妙，比方说，二００一年的九月分，那时候我刚开始读《倾城战记》，正被书中萦绕的那种仿徨和渴望所迷惑，其实我对作者还一无所知。
而在三年之后，我又重新翻开《倾城战记》的时候，却已经是为了要帮桃次郎写这本书的后记。
三年的时间，说长不长，说短也不短，它足够令一个少年的嗓音变为深沉，足够令一个作者的笔调由轻快变为忧郁，也足够令两个素不相识的人，建立起深厚的交情。
当初因缘际会下，有缘与桃次郎一谈。
记得当初好像是讨论村上春树和王小波，谁知道彼此沟通起来，几乎不存在障碍，简直就好像是我剽窃了他的记忆，或者他剽窃了我的念头一样。
这样的谈话对象，在茫茫人海里面，碰到的机率实在是相当小。
古人说“相见恨晚”，大概就是这样的意思吧。
因此收到他的委托，要我来为《倾城战记》写这篇后记的时候，我惊讶之余，倒也猜到了他的想法。
桃次郎多半准备自己来写这篇东西的，但是也许他投入了太多的感情在这部作品中，现在叫他重新面对自己刚刚完成的作品，难免会有些近乡情怯之感。
因此，他就找了记忆中第二熟悉这本书的人，来帮他寻回曾在笔端徘徊萦绕、并最终融入铅字的理念。
如前所说，两年的时间，无论对一个成熟中的青年，还是对一本不成熟的作品，其意味都不仅仅是散落在时间轴上的日历而已，《倾城战记》之于桃次郎，也有着特殊的意义，他有生以来第一次将如此多的时间和精力，专注在完成这样一本书上，其中的心血与感触，也是值得任何人去怀想和品味的。
对此深有体味的是，在旁看着这部作品完成的笔者，桃次郎青春期的躁动与忧郁，其实都反映了在这部作品中。
桃次郎当初开始创作《倾城战记》一书的时候，本来没有打算写成如今这样的篇幅，他本来是打算，把这本书当作《辛巴达》或者《巨人传》那样的准童话故事来写的，而桃次郎版本的童话故事，从格调上来说，从来就不值得夸奖。
桃子博览群书，尤喜怪谭笔记，因此编起故事来，总带些些荒山野地里面的狐狸精味道。
当年聊斋里面凡是雌性鬼狐，一旦出场，不言“共留寝处”，便是“自荐枕席”，虽说是表露了人性之本，却也难逃恶俗之讥，写的故事虽然与才子佳人之流大相径庭，但凡是牵涉到卿卿我我或者风骚笑话之处，往往也显出一些聊斋本色来。
这是桃次郎作品中的风味，正如山西菜中的醋，或者四川菜中的辣一般，属于江湖菜式，不登大雅之堂，虽可见其独特，却不见其工夫。
我始终认为，这些调料不过是桃次郎无奈与无聊之下，为了维系一部长篇作品而作出的妥协罢了。
桃次郎其实有一种执拗的殉道式的写作理想，加上他那旺盛却又难以持久的创作欲望，他应该最适合创作的，其实是中短篇的单元剧式故事，因此《倾城战记》里面，简直可以说不存在一个完整的故事架构。
真正因这本书而有了生命，同时也赋予这本书生命的角色，只有两个人而已，叶倾城和春江水月，是全书中唯有的两个能够成长的角色，从这个意义上，他们也是书中唯有的“活着”的两个角色。
他们的相识、相聚、相知、相离，是这部作品的主线，也是令其他情节与角色沦为陪衬的全书最动人之处——因为安排了这一切的作者，在他们尚未开始的时候，就已经安排好了他们的结局。
海滩上悠悠一吻如许销魂，春江水月看到了蓝天白云下的新。雅兰斯金沙滩，看到了企鹅城温馨月光下的月桂枝，看到了凤凰城礼堂帷幕后的玫瑰花，三年来他们只见过三次面，那是她一生最幸福的时刻。
她在一吻中，拥抱了前半生的所有幸福，她确信自己此刻拥有了半个世界。
她红着脸问倾城看到了什么，她相信他可以带给她另外半个世界的幸福，可是倾城却指着海平面，对她说：“你看那海平面，古时候，它的名字叫天涯。”
少年走进大海，寻找远去的客船。
春江水月眼中的背影蒙上了水光，她突然想到，当年他从海里来，这是这副神态、这身装扮，当年他笑着走来，现在不顾而去，已非当年十八岁。
风吹过，倾城背后落下了洒洒声，那是背囊里的木偶洒在海滩上，小小的人偶倾城和小小的人偶水月，肩并肩躺在金色的沙坑里，潮水把它们带走了。
倾城踏波而去，流血的肩膀像是抹了一笔夕阳，大乘佛光化作朵朵白莲，在他足下盛开，送他度过无尽苦海。
夕阳照在魔剑上，染红了茫茫孽海，冷风穿透了心。
春江水月在风波里寻找着倾城，待要凝眸细看时，却被浪花迷了眼。
这里其实就已经是倾城的结局，也是梦碎回到现实时清冷的无奈，别离是相聚的终点，而成长是放弃的同义词。
人类之间的悲剧，大概就与两性之间的悲剧相仿，也就是语言的悲剧与交流的悲剧，我们只能通过象征符号来认识他人，于是也只能通过想象来了解他人，而想象是靠不住的东西。
与其说我们寻找情人，倒不如说我们在创造情人，然后再找一个适合我们创造出来的面具的脸，人们要犯了多少错误之后，才会了解，认为自己能够真正了解他人，只是一种一厢情愿呢？
《倾城战记》的情节，其实到此时已经收尾，后面的故事，更多的是为了完成一个梦，这个梦是读者的梦，却已经不再是叶倾城与春江水月的梦——他们的梦已经被作者唤醒了。
后面的叶倾城与春江水月，身分已经单纯化成为了线索，线索是主角应尽的义务。而长篇小说中，角色总是会被分派各种各样的任务的，其中作为作者的化身，体现作者理念的角色也必不可少，在《倾城战记》里面，这个角色其实并不是贯穿全剧的主角叶倾城，而是戏分不多的春江水月。
叶倾城这个角色，仔细想来是非常奇怪的——虽然由于书中经常笼罩着更加奇怪和荒诞的气氛，而可能没有人发觉。
这个角色虽然有着伟大的目标与理想，却从来都缺乏与这些目标与理想对应的，与之相配的自觉与责任感。
如果说，这就是作者希望塑造出的一种“超越凡人”的存在，那么这种存在值得歌颂的部分，大概就只有“自由”吧。
“自由”这个词，往往用来形容粗犷的海盗或者马贼，用来形容灵秀而且男身女相的叶倾城似乎很奇怪。
但叶倾城这个角色深层的感觉就是如此，他似乎与这世界上的一切都不发生关系，也无所谓这个世界的善与恶、美与丑，他只是把整个世界当成赶路时的同伴一般，交流无碍却又保持距离。
他向这个世界自由地取得，也自由地给予，或者因为自由，所以非人，也因为非人，所以自由吧。
与叶倾城相对应，春江水月这个女性，其实正是作者本人在书中的性格投射（我想桃次郎此人应该是男性没错），这个在出场时由于阿修罗神格的存在，而显示出两面性的女孩，在日后喧嚣的战场上与荒凉的宫廷里，始终以一种站立姿势的身影，在我们的视线中留下印象，强悍、自负、纤婉、壮烈、同时也寂寞着。
桃次郎是一个愿意去与角色共鸣的作者，他曾经与笔者开玩笑说，作者要去尽量详细地感受人物的思维方式，而论起思维的细腻与丰富性，女性要较男性更为优越，因此在他的作品中，女性角色往往显得比男性角色更有生气。
我想桃次郎在玩笑背后，也有着自我检讨的意思。
春江水月是他理想的化身，这个女孩冷酷、聪明、可爱，性格暴戾又自我中心，手段强悍得令人悚惧，但举手投足之间，尤其被倾城的孩子气所打动的时候，一颦一笑又都是如此的动人而分明。
春江水月与倾城相识的时候，是全书难得一见的风平浪静的温馨。
“水月剑舞……果然好听多了，好徒儿，还挺聪明的。”春江水月回眸一笑。
倾城第一次见春江水月笑，笑得如此灿烂，连被强收为弟子的恼怒，都抛到了九霄云外，竟觉得，有这么一位既漂亮又厉害的师父，也是满好的。
看完全书再回头看这段，恍如隔世。
桃次郎如何有了创作倾城的念头，已不可考（是真的不可考，因为他自己也已经忘记了），但他在刚开始写这本书的时候，对生活的态度还相当的阳光。
随着时光流逝，书的厚度增加，倾城与春江水月成长了，桃次郎也难以回复到当初的桃子。
虽然故事还是按照原来的大纲在走，书的调子却越来越阴沉，里面出现了越来越多的欺骗、掳掠、杀戮、屈辱与愤懑，这是桃次郎在现实生活中感受的折射。
令人不禁要感叹梦想之所以能够成为梦想，大概就是由于梦神的慈悲，把我们隔绝在了尘世之外吧。
桃次郎的写作态度，用认真二字是难以形容的，他会在初稿完成之后，对作品进行大量到难以置信的润色、修改与校正，只能说是如有洁癖一般。
然而我读他作品的时候，还是觉得那些他初次写出来的、毫不洗练的文字，甚至那些最后被排除在大纲之外的废稿，却是最能讨我喜欢的部分，那种赤裸般的生涩感，如同袒露着灵魂一般的透明与纯净。
古书云：“丹青易描，真色难学”，大概感叹的就在于此。
当然，论起各种创作技巧，桃次郎其实也并没有什么好诟病的，《倾城战记》里面其他的人物也各有出彩，只是那些人更多作为“故事”而存在，却难说是独立和有生命的角色了。
这些作为垫场的人物，围绕和穿插在叶倾城与春江水月两人之间，形成一个个泡沫般的小故事。
桃次郎在写这些小故事的时候，或者得以抛弃全文脉络，全身心地投入到单�