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老式的还是新派的，无一不受到唐诗宋词的滋养。他们对旧体诗词的感情是潜意识的，也是难以割舍的。
“新人旧体”的编排也独具匠心。在虹静《我与旧体诗词》创作体会的导读下，以词为主体，集中刊发了二十五首词和七首诗。词用的什么“韵”，作者都一一作了说明。为帮助读者对词的理解，作者还对部分词作作了“散文式”描述。显然，这是《芙蓉》的着意安排。我想，即便一个再粗心，或者对旧体诗词心存成见，不屑一顾的读者，也不得不在“新人旧体”面前停下来，认真读一读虹静的这些具有现代意识的旧体诗词。
这里还要指出的是，“新人旧体”发在“七十年代人”栏目，同时刊发的还有两个短篇。把它放在与小说同等重要的位置，《芙蓉》的意图再明显不过，那就是借此告诉人们：今天的“七十年代人”或“八十年代人”这样一个年轻群体，不仅写小说散文，还写旧体诗词。主流文学大刊不仅只发小说、散文、诗歌、评论，也还发古体诗词。
主流文学大刊《芙蓉》对“新人旧体”的特别关注与扶持是显而易见的。它凸现了大刊的眼力，也体现了大刊的胸襟与风度。是大刊对这一“弱势艺术”的包容与温暖，也是大刊对这一创作群体的“人文关怀”。
二
在今天，旧体诗词的极端边缘化同样是显而易见的。它几乎被完全排斥在主流文学之外。新时期以来，人们不难发现，以《人民文学》《十月》《收获》《当代》《芙蓉》《花城》《大家》《山花》《钟山》等为代表的主流文学阵地，很少看到大方的、大气的、大块的刊发旧体诗词，有之，也只是表示性的、补白性的、照顾性的。即便像《新华文摘》这样一个具有广泛包容性，为中国文明导航的权威选刊，在我的印象里好像还没有发过严格意义上的当代旧体诗词。《芙蓉》这次发的“新人旧体”，因其破天荒、创纪录，才备受读者注目。人们还会发现，标志当代文学创作成果的全国大奖，可以有小说、散文、诗歌、评论甚至报告文学奖，但是唯独让旧体诗词这一文学样式缺席。这与全国美术大展和全国书法大展形成强烈的反差。在汉语世界，旧体诗词与国画与书法具有同等重要的地位，应当是不成问题的，现在居然成了一个“问题”。人们还将发现，我们虽然有《中华诗词》这样一本国家级旧体诗词刊物，但各省、市的地方性诗词刊物，大多没有全国刊号。各地诗词社、团每年也印一些诗词本本，也只限于社团内部和会员之间交流、赠阅，更谈不上走向社会，与更多的读者见面。这实际上是对旧体诗词的倾向性歧视。全国有那么多文学选刊，却没有一本旧体诗词选刊。
造成今天旧体诗词这种寒酸、尴尬局面的因素是复杂的。它的表层的、直观的原因，一眼就能看出来。
比如，旧体诗词创作队伍普遍年龄偏大，致使旧体诗词作品缺乏应有的生气。在今天，具有鲜明的时代特色，能够反应当代人生活的生动活泼的旧体诗词少之又少，更多的旧体诗词作品千篇一律、千人一面；陈词滥调，充斥其间；老气横秋，叫人不忍卒读。
又比如，一些掌握了旧体诗词门径的先生们，因为毛主席说过，旧体诗词难学，青年人最好不要学，就自以为了不得，把旧体诗词的平平仄仄搞得高深莫测，似乎是一门大学问，非常人能及。即便你懂得旧体诗词的一般作法，他也会师爷式地告诉你“易学难工”。致使许多年轻人心存畏惧，望而却步。这样就把一批又一批年轻人挡在了旧体诗词的门外。要知道一个没有年轻人广泛参与的文学艺术是不会有真正前途的。而与此同时，又有大量的“旧体诗词”出现在报纸版面上。这是因为一些人认为只要掌握了平仄，也就掌握了旧体诗词。他们把旧体诗词等同于“平平仄仄”。他们的诗词写作完全可以由一个公式来表述：几句时髦口号＋几个生僻字眼＋平平仄仄=旧体诗词。于是“平平仄仄”在报纸上，尤其是地方党报上泛滥成灾。旧体诗词剩下了一个没有灵魂的空壳。这更加倒了读者的胃口，也败坏了旧体诗词的当代声誉。
还比如，旧体诗词没有出现“精英写作”。各个门类都有各个门类的精英人物。文学艺术界的精英，他们的书写和表达形式，往往决定一个时期文学艺术的走向。李白、杜甫是唐诗的精英，苏东坡、李清照是宋词的精英，这是不言自明的。那么新时期以来，人们没有看到或者说还没有出现旧体诗词的旗帜性人物。我想，即便已经产生了这样的精英人物，也因为没有得到主流文学的充分肯定与宣扬，而事实上没有发挥应有的作用。在今天文学界的精英如张承志、史铁生、莫言、贾平凹、韩少功、刘恪、余华、格非、周涛、铁凝、余秋雨等等，几乎都不写旧体诗词，更没有看到他们为旧体诗词说过一些建设性的话语。如果不是舒婷在最近出了一本《影响我的200首诗词》的书，读者几乎不相信这些新时代的精英们还会去读老掉牙的旧体诗词。他们对今天旧体诗词创作更多的是负面影响。在这里，我丝毫没有诋毁他们的意思。这不是他们的过错，社会也没有理由要求他们一定要创作旧体诗词，为旧体诗词做一些什么。当然，今天的这些文学精英如果能够创作一些旧体诗词，像鲁迅、钱钟书那样，对他们来说也不是一件坏事情。对他们要求高一点也属正常，因为他们毕竟是从中华文明土壤里成长、站立起来的中国当代文学的代表人物。他们为新时期中国文学作出的巨大贡献是人所共知的。我以为，他们的文学成就，固然因为他们本身的才华出众，但也应当看到与主流文学阵地的集体塑造分不开，因为新时期中国主流文学阵地旗帜非常鲜明，那就是张扬主流文学，排斥旧体诗词。
造成这一现象的思想根源，是新时期主流文学对诗歌本身发展规律的复杂性认识不足，或者说，主流文学急于同世界接轨，让先进的西方文学样式颠覆或是取代落后的古老的中国文学，从而完成五四以来尚未完成的中国文学革命。如先锋文学的大起大落就说明了这一点。这本身也是新时期中国文学不够成熟的一种表现。中国的诗歌经历了从诗经、乐府，到唐诗、宋词、元曲，再到五四自由体，这么一个漫长的历史发展过程。新时期的到来，全面的对外开放，学习西方先进文化和思想观念，大大刺激了中国当代文学的胃口，面对如此崭新的世界，旧体诗词看来已经走到了它的尽头，那么就让它自生自灭吧。命当如此，有什么办法！但是，意味深长的是，正如先锋文学并没有像某些人期待的那样迅速繁荣一样，旧体诗词也并没有像某些人期待的那样迅速死去。它还活着，活在汉语言世界里。甚至还有像“七十年代人”虹静在顽强创作它。中国那么多人不可能只有一个虹静。在我接触到的年轻人中，就有好多个在写旧体诗词。笔者虽然不太年轻，但也在近两三年填了不少词，读者反映不错。而用手机发诗词，针砭时弊，表达友谊与感情，差不多成为今天年轻人的一种新时尚。一个具有责任感的中国文学大刊，不可能对此视而不见。那么《芙蓉》的“新人旧体”就绝对不是一种心血来潮，或是主流文学的一次另类表演。它应当有它的现实考虑。今天的主流文学对旧体诗词进行一次谨慎的审视，或者作一次试探性开采，是及时的，也是完全有必要的。其实，也用不着那么小心翼翼，主流文学对旧体诗词的关注与接纳，不会影响其在读者心中的地位，也不是一件丢面子的事情。