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“虽然演员还是白薛迦和西野司，可是导演不是新海诚的话，完全提不起兴趣看啊。”
“只要是西野司演的，说什么都得支持去。”
“必须支持鼬神！”
“四月是你的谎言——这名字一看就是跟《秒速5厘米》一样的套路，最后肯定是悲剧。显示已经够惨了，电影还来虐我，我TM又不是抖M，对这类有情人终不成眷属累感不爱。”
“这UP也不知道是粉还是黑，你说推荐就推荐吧，竟然还提《秒速5厘米》，这不是明摆着告诉人最后男女主一定不在一起吗？”
网上偶尔在《四月是你的谎言》的宣传贴中能看到类似的讨论，不温不火。
……
“《四月是你的谎言》，一张。”
电影院，售票员抬起头，不由得多看了两眼面前的女孩。一个人来看电影不算是太罕见，可是一个人来看青春爱情电影，那就非常罕见了。
精致的五官摆着一副拒人千里之外的冷漠，长发如瀑，肉感十足的丰满曲线，让人感觉到仿佛夏日撞到了冰山一样的惊艳。
“请问还需要什么吗？”售票员一边在机器上输入，一边热情的询问。
“一杯，橙汁吧。”女孩的目光在饮品的菜单上扫了一遍。
“好的，您的票和橙汁。”
……
霞之丘诗羽一直都是一个人看电影，她喜欢静静欣赏电影的氛围——其实是找不到可以陪她一起看电影的人。
什么是孤独？
孤独就是你并不觉得自己孤独，可是别人觉得你孤独。
如此来看，霞之丘诗羽是孤独的人呢，但是她并不觉得有什么不好，她享受这份静谧与自由。
她小口的吸着橙汁，冰镇的橙汁驱散了来的有点早的暑意。
大荧幕上放着广告，放映厅里人声吵杂。
虽然没有坐满，但是也做了八九成，基本上都是年轻情侣或者朋友结伴而来。
苍树红？
她不认识。
白薛迦、西野司？
她也不粉。
之所以在那么多的电影中独独选择了这一部电影，是因为她想看看，一部三个多小时的电影究竟会讲述一个什么样的故事……（未完待续。）
第一百四十八章 奇点与世界（）
电影经过多年的发展，已经形成了一套约定成俗的潜规则，比如片长普遍维持在90分钟到120分钟之间。
从观众的角度来说，120分钟算是最合适的观影体验。若是片长过长的话，长时间注意力集中会让视觉和精神双重疲劳，而且还有一些生理上的问题——上厕所，也会影响到观众的观影体验。
不过，其实也不尽然。片长的主要原因，还要追溯到电影发展的初期，那时还是胶片的年代。电影拍摄于用的胶片，一般可容纳15分钟的容量，所以当时任何的电影、电视节目都是15的倍数，包裹现在沿用至今的电视剧，也是45分钟。
若是121分钟，这岂不是得专门用一整张空盘来装这一分钟？
这都是成本，即使有导演这么来，制片也一定会要求剪掉一分钟。别看是只有一分钟，一张盘，对于大量发行的电影来说，总数可不少。
从影院方面的角度来说，在能够吸引观众的情况下，时间当然是越短越好，毕竟观众的消费是遵循习惯的，总不可能因为时长变成了两倍，影院就收双份的钱吧？影院或许很想这么做，恐怕观众们不会买账。
而且片长也会影响到其他电影的排片，影院当然是喜欢越短越好，因为票价基本一致的情况下，拍片越多，收入越多，所以对于过长的片长，影院都不喜欢。
影院不喜欢了，发行难度就上来了，制片也就不喜欢导演拍那么长的电影。
从观众、制片、发行、影院各个方面，都已经习惯了120分钟的这种模式，牵一发而动全身。所以即使到了现在已经不再有硬件限制的数字时代，也依然将这潜规则沿用了下来。
《四月是你的谎言》排片很不好，只有6。7％的拍片量，其一是导演没名气，缺乏票房号召力，其二又是长达3个小时，没有被影院赶出来也是多亏了制片方是讲谈传媒。
田聪第一次看到样片拷贝的时候，对此的评价只有一个字：剪！
第五天，苍树红顶着一对深深的黑眼圈，神色憔悴的将拷贝送来，田聪一看——这TM不是一分钟都没剪吗？
可是苍树红实在剪不了了，这就是她心中最理想的故事，就如同一块仿佛梦境一般的拼图，少了任何一块微不足道的地方，都会让这份梦境显得不完整，那绚丽的色彩也会失色不少。
哪怕是这三个小时，也是她一遍遍的看，一遍遍的剪，将那些即使是稍微略显不足的地方都剪去了，依然还剩下一百七十多分钟。可是这一万零六百二十三秒，哪怕是一秒，她也找不到可以剪掉的地方了。
若是分成两部的话，又显得太短，电影的排片档期也是一个问题，而且对于观众来说，观影体验也很重要，花了钱进来，却被告知还得在画一次钱才能看到结局，这不是找喷吗？
就跟将游戏分成两部分来卖DLC一样，让人只会想到坑钱。可是，电影就是坑钱，坑钱属于实力的一种，有些观众愿意被某些人心甘情愿的坑钱，而苍树红显然并不在此列。
苍树红很固执，《四月是你的谎言》就如一条潺潺流淌的河，剪不了，也分不开。
田聪在看了一遍之后，也终于妥协。
没有人不看好它，也没有人看好它，因为它就如同路边的一束狗尾巴草，是暑期档战场厮杀前的小菜，是陪衬，根本没人关注它。
……
影片开始，伴随着序幕，镜头来到了校园的操场。
活力四射的学生们，尽情的挥洒着青春与汗水。
镜头穿过了足球场、篮球场、乒乓球台、羽毛球场……来到了靠近边缘的网球场。
“嘿！”
青山七海扮演的泽部椿身体尽情的舒展出一个赏心悦目的弧线，手中的球拍用力挥出，疾驰而来的网球迅猛的折回对面的场地。
坂木静香高高跃起，略微腾起的下摆露出充满了活力的娇健的小腹。
两位美少女在球场上活跃的身影，宛若夏日的一股清流。
在序幕快结束的时候，青山七海一记抽球，失手打飞，网球高高的飞起，镜头随之上扬，网球向着太阳飞去，耀眼的光芒让镜头一闪，白茫茫一片，影片的名字《四月是你的谎言》从刺眼的白光中渐渐浮现。
紧接着，背景中突然冒出一阵钢琴曲的声音，镜头随之一转。画面来到了一个华丽的音乐厅里，偌大的音乐厅里坐满了人，安静的音乐厅里，人们的表情都专心致志，唯有激昂的钢琴曲在音乐厅的上空回响。
镜头转到了舞台，正中央摆着一架钢琴，而坐在钢琴前的却是一个小孩。
小孩不苟言笑，眼睛注视着钢琴，手指在琴键上翻飞，疾风暴雨般的旋律一波又一波冲级着观众的耳膜。
在沸腾的热情达到顶点之时，画面猛地一黑，一切突然戛然而止。
可是观众们被挑起来的汹涌澎湃的心情并没有就此平静，就仿佛美梦正酣，却突然间被从梦里惊醒一样。
怎么突然停了？
仿佛是在回答观众们的提问，黑暗中突然听到“啪啦”的一声玻璃破碎的声音。开始那位打飞了网球的少女（泽部椿），又再一次出现在了画面中，她偷偷的将一扇门推开一道窄缝，畏畏缩缩眼睛往里边偷瞄。
顺着她的目光，镜头中出现了房间里的画面。
似乎是一间音乐教室，空空荡荡的房间里，靠窗的位置摆着一架钢琴，而一个年轻人，倒在了钢琴边，一个网球安静的躺在距离他不远的角落，他的手边散落一地乐谱，脑袋破了一个小口，几滴鲜血滴在了乐谱上。
虽然画面中没有出现被少女打飞的网球去了哪里，不过听到了那个玻璃被打碎的声音，又看到了眼前这幅画面，观众们的脑海中已经脑补出了一个少女不小心打飞了网球然后砸伤了人的展开。
然而，在刚才钢琴曲的高潮中突然戛然而止中插入了一个玻璃破碎的声音，难道会是一个巧合？
钢琴、琴谱、少年与中断的演奏，一个疑问徘徊在观众的心中：难道刚才演奏钢琴的小孩，正是这个少年的过去？
沾上了血迹的琴谱，与中断的演奏……他究竟是发生了什么事情才会中断演奏的呢？会是跟这位网球少女有关吗？
若是放在悬疑故事里，这样的开篇平平无奇，可是这是一个爱情片，这就让霞之丘诗羽对接下来的展开充满了浓重的好奇。
不走寻常路的开幕就如同宇宙的奇点，由此它向观众们铺开了一个世界。（未完待续。）
第一百四十九章 演奏即是人生（）
苍树红非常大胆，在一部并不是以音乐为主题的作品中，她并没有像一般作品那样只放一个精彩的高潮部分，而是将那些演奏完整的呈现出来。
乐为谱，人如词，演奏即是人生。
在《四月是你的谎言》中，音乐不在是烘托气氛的BGM，而是故事不可或缺的一部分。
一首曲子短一点的五六分钟，长一点的十几分钟，正因此，《四月是你的谎言》才会长达三个小时。
整个故事以音乐为起点，所有的一切全部因音乐而起；以音乐为线索，将所有的角色用音乐连系起来；以音乐为台词，所有的情绪、言语，都以音乐来表现。
正所谓没有对比就没有伤害，在宫园薰出场的第一场小提琴比赛中，苍树红还特意安排了一首龙套的完整演奏。
就如同演奏者在电影中的位置一样，这首曲子也是一个陪衬。不过从专业角度来说，曲子中规中矩，没有特别出彩的地方，有点小失误，但是整体上而言还算合格的演奏，至少是作为一些中高档餐厅的演奏者是没问题。
可是并不是所有人都会欣赏音乐，毕竟他们是来掏钱看电影的，而不是来掏钱听音乐的。若是想听音乐，还不如去那些音乐会听大师们的演奏，犯得着跑电影院来吗？
然而当之后西野司上台的时候，这份铺垫的效果就出来了。
观众们惊讶的瞪大了眼睛，侧耳倾听，内心发出跟电影中的观众一样的震撼：这TM是同一首曲子？
音乐会比赛都使用的指定曲目，可是西野司跟先前那位龙套的演奏截然不同。就好像虽然都是车，可是一辆是五菱宏光，一辆是玛莎拉蒂。
那极富冲击力的音乐，将观众们从昏昏欲睡中惊醒。
曲美，人更美。
男主角是白薛迦，女主角是西野司，尽管西野司在青山七海之后才出场，可是人们不会搞错这个。因为《四月是你的谎言》在宣传的时候，用的就是白薛迦与西野司的卖点。所以，当西野司登场的时候，人们就知道女主角来了。
可是这是一个爱情片，可是为什么女主角宫园薰让泽部椿帮忙介绍的是另外一个人，而不是公生呢？
难道是三角恋爱？
不过接下来的一幕立刻就推翻了这个猜测：宫园薰比赛结束之后，先是跟渡亮太（御子柴饰演）打招呼，然后是跟公生打招呼。
顺序是没错，错的