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“在那遥远的地方，一个小村的中央。一个可怜的男孩，还有他破旧的玩具就躺在那里。他太小，还无法理解事实真相。他无法安睡，大地在震荡。他的父亲紧握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的妻子正慢慢死亡，他得解释这一切，还得独活在世上。”
路易斯被誉为爵士天王，他一改过去的轻快潇洒，这段歌词变得低沉苦痛。
“为什么他的母亲会离开人间？这些士兵来这里做什么？如果真是为了和平，为何又挑起战火？”
周赫煊唱的是一小段高潮，连续几个疑问句，声音变得越来越尖锐。由于他唱功不足，直接变成了破声嘶吼，但却表现出一种难以言喻的愤怒和悲伤。
面对这种全新的音乐形式，台下观众从最初的新奇或不屑，慢慢变得能接受。特别是年轻人，他们对此非常喜欢，单纯的喜欢，就像追逐时髦一样。
直到进入副歌部分，摇滚节奏越来越明显，完全迥异于这个年代的风格。
“我们不能再冷眼旁观，我们已受够了这一切。你们为何要这样做？停止！我们再不能，再不能，我们已受够了这一切。停止，我们要反抗。我们已受够了这一切。停止，我们必须反抗到底……”
咚咚咚的鼓点声，将钢琴和吉他的声音盖住。三人交错有致的合唱，形成越来越高亢的呐喊，混合着鼓点声直击灵魂。
最后那一段歌词不断重复，超强的摇滚节奏让人忍不住抖腿，许多年轻人甚至跟着一起哼唱起来。
摇滚乐显然超前了，但似乎并没有欣赏障碍，它对此时的人们来说是一个大杀器，它的魅力让人无法抵抗。
当然，这还要归功于两位黑人歌王的重新编曲，许多细节和唱法在被他们改动以后，更加符合这个时代的听众审美，他们精彩的演唱同样为这首歌增色不少。
至于周赫煊，无疑是从头到尾拖后腿那个，但凡唱到高音部分，他必然hold不住导致破音。
但作为这个时空的摇滚乐开山之作，《我们必须反抗》后来被翻唱了数百个版本，周赫煊、保罗和路易斯的合唱版却被公认为最经典的。两位黑人歌王负责技巧和铺垫，周赫煊负责情绪发泄，他的各种破音反而被奉为摇滚精神的体现。
“啪啪啪啪啪啪啪！”
全场起立，疯狂鼓掌。
这首反战摇滚歌曲出现在1940年，给人们的感受，无异于第一次在荧幕上看到侏罗纪时代的恐龙，显得那么震撼而不可思议。
周赫煊平复着急促的呼吸，站到舞台中央开始讲话：
“我想，只要是正常人，都会反对战争。不管战争的起因如何，它必然让人们遭受苦难。这一次的战争不同，它是人类有史以来从未有过的灾难。在欧洲，德国纳粹正在数以万计的屠杀犹太人，他们对伦敦进行无差别轰炸。在亚洲，日本制造了惨绝人寰的南京大屠杀，30多万手无寸铁的中国人被杀害。而日本人的战争罪行还在继续着，在农村，他们杀害农民抢夺粮食，在城市，他们炸毁学校、民宅和无辜市民！”
“我在中国的重庆、武汉、广州、昆明……亲眼目睹了被轰炸后的惨状，一个只有几个月大的婴儿，尸体不全的躺在我的面前。他的眼睛里没有天真和快乐，有的只是生命消逝的死灰色！就在一个月前的伦敦，有个13岁的小女孩儿被掩埋三天三夜，她获救后的第一句话是：妈妈，我要回家！”
“美国的朋友们，你们不要幻想着远离战争，也不要试图外交孤立。德国、日本和意大利结成的邪恶轴心，已经划分了全世界，美国的太平洋和东南亚领地，被划为日本的地盘；美国本土和加拿大、墨西哥，被划为德国的地盘。现在中国和英国正在艰苦抵抗，我们不仅是在保护自己，也是在保护美国，一旦哪天我们被法西斯占领，下一个遭殃的就是美国！”
“这不是恐吓，这是事实。远离战争只有一个方法，不是躲避它，而是勇敢的面对它，只有打败侵略者才能迎来和平！”
“中国是一个落后的农业国，我们抵抗了整整三年，财政早已崩溃。我们只能用血肉和意志，来抵抗法西斯的侵略，我们需要帮助。需要美国政府的帮助，也需要每一个爱好和平的朋友帮助。”
“今天的演出所得利润，全都将捐献到中国战场。如果有朋友愿意捐款，我们更加感谢，华美协进社长期设有捐款箱。或许您只捐赠了一美分，但无数的一美分汇聚起来，就能为中国购买一架飞机、一门大炮、一支步枪、一颗子弹，拯救无数中国人的生命，支撑中国打赢这场战争，也为美国拖住日本这一头恶狼！”
“谢谢！”
全场掌声雷动。
突然有不少观众齐声大喊：“我们愿意帮助中国，请再唱一遍《我们必须反抗》！”
“再唱一遍！”
“再唱一遍！”
好嘛，这些美国观众听摇滚听上瘾了。
964【摇滚鼻祖】（）
哥伦比亚广播公司的动作很快，第二天早晨就找到周赫煊，请他们去广播公司的播音室进行现场演唱。
当电台节目播出后，美国听众表现出三种不同的反应——
上层和部分中层白人表示无法接受，这玩意儿太吵太闹腾了，完全配不上他们高雅的身份。
中西部的农村听众对此无所谓，既不是太喜欢，也不是太厌恶，他们的最爱还是乡村音乐。
而黑人群体、底层百姓和部分中产白人，以及各阶层的广大年轻人，则对摇滚乐展现出前所未有的喜爱。
争议非常大，而争议的来源，就是那些年轻人。
一些身份高贵的议员和富豪，突然发现他们的儿孙辈抱着收音机不松手，而听的竟然是那种吵闹低级的歌曲。这让他们感觉不可饶恕，感觉自己受到了侮辱，于是就在报纸上掀起了一轮骂战。
周赫煊对此哭笑不得，他能预料到摇滚乐会引起争议，但没想到最初的争议居然与阶层和种族有关。
谁让黑人和底层贫民才听闹腾歌呢？
这比父辈讨厌儿孙听周杰伦还严重，已经升级为阶级和种族矛盾。
但其实也不那么严重，就拿“摇摆乐”来说，它其实是爵士乐的一种，而爵士乐最初又属于黑人音乐。在一战的时候，爵士乐都还不怎么被美国主流社会接受，但到20年代明显有所改观。
到了30年代，爵士乐的变种摇摆乐，迅速风靡整个美国，这种低贱吵闹的音乐形式，成为美国年轻人和中产阶级的最爱——迅速从民间歌舞厅走向顶级音乐厅。
摇滚乐，说穿了就是摇摆乐加布鲁斯加波普乐的终极进化版，它在美国是有广泛歌迷基础的。
而且说实话，周赫煊拿出的那首歌并不吵，在两位黑人歌王的改编下，A节甚至带着黑人灵歌的味道，清新、舒缓、悲伤而神圣。整首歌的情绪是层层递进的，直到最后才变成疯狂呐喊，这让40年代初的人们更加容易接受。
当主流舆论开始谴责一种新兴事物的时候，就说明这种新兴事物获得成功了。就像21世纪初，全世界都在讨论网瘾的危害，仅过去十年，人人都在上网，上网成为一种习惯和生活常态。
嗅觉最灵敏的当属那些唱片公司，他们立即组织音乐人进行分析探讨，许多摇摆乐歌手也自发尝试摇滚乐这种新的类型。
仅仅只过了一周，就有被改编成摇滚版的摇摆歌在舞厅出现。那些摇滚歌充满了性暗示和脏话，得到找乐子的年轻人和中产阶级的疯狂追捧。
这就导致了两个结果：第一，摇滚乐迅速风靡；第二，摇滚乐被视为低俗的象征，因为它充斥着色情和暴力。
骨灰级摇摆乐手弗莱切·亨德森对此很不满，他在《公告牌》杂志上写文章说：“被周赫煊先生命名为摇滚乐的这种新的音乐形式，不应该成为低俗歌曲的垃圾桶，它应该是积极向上的，追求自由与解放的。”
随即，擅长作曲的弗莱切·亨德森亲自操刀，把自己的三首经典摇摆歌改编为摇滚风格，并由著名青年摇摆歌手西贝伯爵进行演唱。这三首摇滚歌在两个月后被录成唱片，半个月内狂卖25万张，赚得是盆满钵满。
由此之后，越来越多的唱片公司开始制作贩卖摇滚歌，虽然舆论争议依旧存在，但摇滚乐的流行趋势已经无法抑制，周赫煊也被后来的无数乐迷们视为“摇滚始祖”。
……
华美协进社总部。
三个黑人青年打听了好半天，终于在某大楼内找到了社团牌子，他们走进去问：“是这里接受援华战争捐款吗？”
“是的，”华美协进社的工作人员说，“感谢你们的慷慨捐赠，如果可以的话，请留下你们的姓名资料，中国人民永远会记住你们的情谊。”
“我叫奥斯卡·摩尔，我捐50美元。”
“我叫奈特·金·科尔，我也捐50美元。”
“我叫维斯里·普林斯，我也捐50美元。”
几人都登记完毕了，奈特·科尔突然说：“请转告周先生，我很喜欢他的摇滚歌，真是太棒了，希望他能够出一张唱片。”
工作人员笑道：“我会转告的，谢谢你们。”
这三黑人青年，正是刚刚组建的“金·科尔三重奏”乐队，他们现在还名声不显，但再过几年就会声名鹊起。即便后来奈特·科尔死了，在死后的35年里，他的唱片仍保持着平均每周5000多张的销量。
奈特·金·科尔就是个爵士歌手，40年代唱的大部分是摇摆歌，可见这种类型的歌曲有多么风靡。
“对了，这是我们乐队新出的唱片，请帮忙转交给周先生。”奈特·科尔拿出一张黑胶唱片。
当周赫煊拿到这张唱片时，表情有些古怪，因为这是一个美国传奇乐队的首张唱片，而且还附带了三位初始成员的签名。若是50年后再拿出来，想必会让爵士乐迷们彻底疯掉。
那位黑人歌手，该不会受此影响，以后改唱摇滚乐了吧？
于珮琛清点着捐款账目，喜滋滋说道：“煊哥，这次的演出太成功了，一个星期就收到2833美元的抗战捐款。更重要的是，现在好多美国报纸都在报道我们的演出，还提到了中国抗战，越来越多的美国人同情中国。”
“是啊，得道者多助，”周赫煊说，“跟我一起回国过春节吧。”
于珮琛摇头道：“我要留在美国，我很喜欢现在的工作。”
周赫煊不由苦笑：“你这话跟费雯丽说的一模一样。”
于珮琛有些不好意思：“要不，等我明年元旦再回国看你？这段时间真的很忙，完全走不开。”
“没事，你找到正事做也很好，”周赫煊嘱咐说，“回国一趟不容易，很危险的，以后还是我来美国看你们吧。”
“那也行，”于珮琛微笑说，“以现在美国的情况来看，他们很快就要参战了。只要美国加入，中国必定胜利，我估计到1942年抗战就要结束，到时候我们一家人就能团聚了。”
“会的。”周赫煊不想打击于珮琛的积极性。
历史上，当美国参战的消息传到中国，中国的有识之士们也是一片欢腾，甚至还有预言三个月就能赶跑小日本儿的。
于珮琛说�