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沈冲站在课程表前感慨万千，舒琪不明就里，问道：“怎么，沈先生也有兴趣来这里做导师？”
沈冲摇头，表面淡定的表示最近很忙，抽不出时间，心中却有一个电影爱好者的灵魂在呐喊。
做导师？
我哪有资格，我想做学员啊……
摇摇头，抛开情绪，沈冲跟着舒琪，走进一间会议室，里面已经有五六个人了，房间里烟雾缭绕，看来都是大烟枪。
舒琪一一介绍给沈冲认识。
蔡继光，目前在tvb担任编导，去年让成龙一炮而红的电影《蛇形刁手》，他是编剧之一。
罗卡，资深影评人，舞台剧编导。
高志森，tvb助理导演。
方育平，tvb编导。
唐基明，tvb编导。
沈冲一边握手，一边感慨tvb真是卧虎藏龙，人才鼎盛。
相互认识了之后，一群人开始闲聊，都是二三十岁的年轻人，性情相近，爱好相同，很快聊得热火朝天，沈冲毕竟是从互联时代穿越来的，脑子里的乱七八糟的信息很多，奇闻怪事，时政要闻，风流八卦，任何话题，他都能插科打诨的说上一段，而且观点新颖，别具一格，把在座的几个说的一愣一愣的，全都佩服他知识渊博。
陆陆续续又来了一些人，沈冲一直没见到徐克的身影，问了一下，蔡继光说徐克被吴思远看重，投资他拍摄一部武侠片，几天前去台湾看外景了。
徐克已经开拍《蝶变》了？注3
沈冲正想着，一个带着眼镜的方脸男子走了进来，满场人顿时齐齐起哄，有的吹口哨，有的敲桌子，弄得那人莫名其妙，站在门口左顾右盼，不敢动弹。
“来，来，严浩过来认识一下。”等喧哗声小了之后，舒琪介绍道：“这位就是写了《茄哩啡》影评的作者沈冲。”
“叫我阿冲好了。”
“你好你好。”严浩握着沈冲的手，说道：“沈先生的文章，太过誉了，太过誉了，担当不起啊。”
“严浩，别对自己脸上贴金了。”罗卡抽着烟，调侃道：“你的电影，只是那篇文章的一个引子而已，人家阿冲根本就没说你拍的好。”
“能做引子也是荣幸。”严浩走过去，拍了拍罗卡的肩膀，“别说我了，你写了这么多年的影评，还不如阿冲一篇文章有见地。”
“严浩，你得请客”旁边的蔡继光也跟着调侃，“阿冲说你是香港电影新浪潮的第一朵浪花，以后我们要是有机会拍电影，都得叫你大师兄，做了大师兄，总得摆个酒席，认认小弟嘛。”
“没问题，开完会，我请”严浩豪爽，一口答应下来。
闹了一会之后，人也到的差不多了，正式开始座谈会。
会议先是总结香港电影文化中心成立一年来的各种成果和经验，这和沈冲没多少关系，他坐在一边，听得津津有味，从侧面了解了不少目前香港电影圈的信息。
接着就是沈冲的戏码了，舒琪将他请上主席台，让他详细讲讲文章中提到的”香港电影新浪潮“概念。
后世总结香港电影新浪潮的资料不计其数，沈冲也不需要稿子，凭借着脑海里的记忆，张口就扯。
“五六十年代，特吕佛、戈达尔等电影大师在法国掀起了一场电影革命，被称之为“法国电影新浪潮”，而我所说的新浪潮，就来源于此……”
“上一代电影人，如李翰祥，张彻等人，都来自内地，因为战乱，大量内地人来香港避乱，这些人是电影市场上的消费主力，他们对内地的风土人情有深刻的记忆和直观的印象，因此邵氏出的室内布景，幻想中国类型的电影，能引起观众的共鸣，因此成为市场主流……”
“现在，二战后本地出生的婴儿已经长大成人，取代上一辈观众，成为电影市场的消费主力，他们一对内地缺乏认知，二来更喜欢现代文明，因此室内布景的古装电影，对他们来说是老土落伍的象征，并不喜欢看，邵氏出的电影票房每况愈下，就是明证……”
“现在香港电影叙事能力极弱，翻来覆去只有三种类型，古装功夫，噱头喜剧，以及艳情风月，完全不能满足新一代观众的观影需求……”
“大片场的流水线生产制度，师徒相传的江湖作坊式导演体制，已经不能适应新的时代了，香港电影的工业体系需要全面革新，我相信在座的各位，很快就会得到机会……”
“新浪潮，什么是新？新就是抛弃旧的程式化制作模式和僵化的题材选择，要有独立的个性风格，要有新颖独特的创作技巧和影像语言，要有新的电影艺术特质，要开创更多的题材选择，要关注新的社会风潮……”
沈冲洋洋洒洒，说了一个多小时，将新浪潮的概念，现阶段的市场变化和观众需求，未来的发展方向等理念，统统做了详细阐述，说的在座的那些未来电影精英们眼睛发亮，心头雀跃——如果沈冲的预测没错的话，他们很快就会获得机会，抢夺被老一代导演把持的电影制作资源。
演讲结束，全场起立鼓掌，纷纷表达对沈冲的敬意。
虽然说的口干舌燥，但沈冲心满意足，这次演讲效果出奇的好，香港电影新浪潮的旗手，这个头衔是跑不掉的了。
事实上，新浪潮运动不过是香港电影工业在适应新时代时，自我调整的一次被动改良，新浪潮的参与者，都没有意识到他们的行为对香港电影的意义和影响，只是散兵游勇，各自为战，没有形成体系，也缺乏理论指导，所以新浪潮来的快，去的也快，对整个华语电影产生的影响力有限，殊为遗憾。
当大潮退却之后，世人回过头，方才重新发现了新浪潮的魅力和意义，可惜那时候，新浪潮的弄潮儿都已经被商业化电影公司收编，棱角也被磨的差不多了。
如果沈冲能带领这群人抵挡住商业化的侵袭，让新浪潮持续时间更久，更有组织，更有创新，或许不久以后，他会成为华语电影界新一代导演的精神领袖。
回到座位，沈冲还没平复极度的心情，旁边一个中年男子凑过来，问道：“阿冲，你刚才演讲里说的那些历史资料和数据，都从哪得来的？”
哪来的？
当然来自从系统兑换的《香港电影史》，兑换之后，自动存储在脑子里，需要时，只要默想，就会打开，非常方便，很神奇。
“哦，我从港大的图馆看到的。”沈冲随口敷衍，反正大学图馆的多，这时候又没有计算机检索系统，不担心被人识破。
这个中年人梳着大背头，而且年纪偏大，在会议室里的一群年轻人中显得比较另类。他是和几个人一起来的，当时会议室很吵，舒琪介绍他时，沈冲没听清楚名字。
“有关这些信息的资料，能复印一份给我吗？”中年男子递过来一张纸条，上面写着沈冲刚才演讲时提到的一些信息，他接着又写了一张纸条，“这是我的联系方式。”
“余慕云。”
沈冲心头一震，原来是他。
2005年，沈冲还在上大学，当时在校内论坛的娱乐版做版主，金像奖颁奖的时候，他在论坛里做文字直播，那年的最佳电影，影帝影后，现在都很模糊了，唯一记住的就是余慕云，和成龙分享了当年的金像奖专业精神奖。
一个从没拍过电影的人，能登上香港电影金像奖的奖台，十分难得，沈冲事后特意去查了查他的资料，然后就记住了。
余慕云，1930年出生，现在差不多50了，六十年代处来到香港，在无人关注香港电影资料保存的年代里，他矢志研究香港电影史，穷一生的精力和金钱搜集整理电影资料，甚至为搜购重要文物而四处筹款，因为他的努力，大量珍贵的香港电影一手资料得以保存，香港电影资料馆成立的时候，他捐赠了5万多份藏，并以非学院资历加入香港电影资料馆，继续为香港电影资料收集做贡献。
余慕云出版了《香港电影八十年》、《香港电影史话》（一至五卷）、《香港电影掌故》等多本大部头的电影专著，内容详实，资料丰富，为香港电影研究提供了很好的基础。
没有历史，就没有未来，可以说余慕云为香港电影做出了极大的贡献，获得金像奖，是实至名归。
这种人才，值得尊敬啊……
慎重的将纸条收好，沈冲应允道：“没有问题，只要我能找到，一定复印给你。”
“那多谢了。”余慕云朗笑道：“我收集电影资料十几年了，自以为收集的够多了，今天听了你的演讲，才知道还有好多遗漏。”
沈冲摸了摸鼻子，尴尬一笑……刚才他在脑海里翻了翻《香港电影史》的参考文献索引，排名前三的都是余慕云的专著。
座谈会结束后，大伙又起哄，找了个大排档，宰了严浩一顿，酒足饭饱之后，纷纷作鸟兽散，各回各家。
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注1：根据《成龙自述》和吴思远的回忆录。
注2：根据《电影双周刊》创刊号上的内容，敷衍而成，徐克后来自建的公司“电影工作室”，即来自于在香港电影文化中心授课时候的课程名。
注3：根据许鞍华的访谈，徐克大约在这个时候开拍了《蝶变》，根据《吴思远说古》，台湾有个蝴蝶谷，徐克曾去取景。
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第一卷 第九章销售计划（）
坐在出租车里，沈冲想起刚才的聚餐的场景，忍不住嘴角上扬。
都是年轻人，又被沈冲的演讲煽动，大伙兴致颇高，聚餐时候你来我往，觥筹交错，热闹非凡。
这具身体酒量不行，沈冲喝了几杯之后，感觉有点头晕，于是停杯旁观，看着高谈阔论，指点江山的众人，油然想起一句曹操的诗。
“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”
曹操写这首诗，表露礼待贤才，招揽天下英雄的情怀，沈冲看着眼前的电影人才，也起了类似的心思，罗天下俊才，为我所用，是人生一大快事啊。
收集人才，比收集美女更让人有快感——美女只是装饰，人才却是艺术，况且红颜易老，而才华不灭，越永恒的东西，越值得收藏……
看看眼前，可谓人才济济：
方育平，南加州大学出身，《父子情》《半边人》《美国心》，三届金像奖最佳导演，平淡中见神奇，余味悠远。
严浩，毕业自伦敦电影学院，《似水流年》《滚滚红尘》《天国逆子》都是华语电影中的上佳作，风格厚重，大气沉稳。
冼杞然，开创香港白领电影之先河，《西楚霸王》拍出了港片中少有的宏大雄浑气概，担任德宝电影公司执行董事时，成绩斐然，管理能力一流。
高志森，论票房卖座能力，他是众人中最强的，在新艺城五年里，拍的十部电影合计票房近2亿，可谓赚钱的行家里手。
《我和春天有个约会》，《南海十三郎》都是香港电影难得的精，只不过早期被师父黄百鸣带坏了，在新艺城那几年，学着黄百鸣一味的庸俗化迎合小市民，浪费了才华。
其余如舒琪，蔡继光等是教育达人，罗卡，余慕云是影史大拿……