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不过，经过磨合期之后，之后的拍摄明显的顺利了不少，林霄的小日子过的还是相当不错的，当然了，他也在渣男的道路上一去不复还了。
而影后姐姐也似乎默认了这一点，为此林霄还是难免的感到心虚，所以，他更加卖力地交公粮，结果就是导致了，影后姐姐匆匆赶来探班，然后第二天直接在酒店里睡了一整天。
到了第三天才缓过来。
《终结者》的拍摄正式进入顺畅通道，不得不说，在国外拍戏，有时候的确比在国内方便不少，虽然钱花的更多，但是最起码，在国外，你想封个道路，租赁个大场地，绝对比国内要简单不少。
而另外一边《黄飞鸿》第二部，吴天担纲起了筹备工作，开始在国内筹备《黄飞鸿之男儿当自强》。
不过，《终结者》的拍摄，还是要暂告一段落，因为，《功夫熊猫2》已经正式定档，华国的双旦档期，也就是北美的圣诞档。
和此前第一部的时候，战战兢兢，谨慎不已，甚至连宣传费用迪克集团都不愿意提前垫付相比，第二部《功夫熊猫》早在上映前一个月就开始了大规模的宣传。
因为有了第一部打底《功夫熊猫2》已然积累了不少影迷粉丝，第二部的宣传，也便利了不少。
当然了，迪克集团肯掏出大笔的宣传费用，也是其中的原因之一。
毕竟，《功夫熊猫2》大势已成！
第二部只要不是太渣，基本上不存在失败的可能，很多系列电影，第一部成功之后，第二部可以说是上了个保险，几乎不存在亏本的可能性。
第738章 《功夫熊猫2》（）
大家好，我叫阿宝，我是一名重生者，前世我是一名中美混血，生于北美，出走全世界。
我是华国的国宝，但是却生于北美，我自己都很难理解，为什么会是这样的？
我很胖，很爱吃，圆滚滚，胖乎乎，但是我很可爱，大家都喜欢我。
只是我讲的是英语，吃的是面包牛排。
今生我生于华夏，是彻底华国血统，我酷爱武侠，酷爱功夫。
然而我只是一直熊猫，其实我最大的梦想就是当一名厨师，然而编剧爸爸不让。
于是，我稀里糊涂的成为了神龙大侠。
如今，和平谷再起风云，一心当宅男的我，无法再继续下去了，我又要出山了。
《功夫熊猫2》比起《功夫熊猫1》来，宣传规模和首映礼，开画银幕等等，都有了大幅度的提升。
《功夫熊猫》已经不仅仅只是一部电影那么简单了。
可以说是近年来，华国的影视产业方面的文化输出最为成功的一张名片了。
《小猪佩奇》也算成功，但是《小猪佩奇》里面的华国元素不算多，而《功夫熊猫》不同，和系统兑换出来的美式剧情的《功夫熊猫》不同的是，这是林霄和编剧团队魔改过的剧本。
里面的华国元素，更多，也更丰富，当然了也不是没有人吐槽说《功夫熊猫》有点黄皮白心的感觉。
比如大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。例如，在亲子关系上，华国人更看重血缘关系，崇尚血浓于水的说法，而老美人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。这些场景看上去很华国，骨子里很美国。
不过，林霄看过之后却是嗤之以鼻，为什么？
其实这就是一种观念的问题，华国人的确更重视血缘关系，但是华国同样的也有养育之恩大过天的说法，所以，这种社会观念，其实根本不能说什么黄皮白心。
难道就一定要让阿宝和养父关系很差？就因为它不是它的亲生父亲？
事实也是如此，挑刺的人从来都不会缺，但是同样的支持的人也是一大把。
华国著名学者就针对《功夫熊猫》和文化输出这个话题，写了一篇论文。
论文里面指出了，所谓的文化输出，目的是什么？其实无非就是想要让更多人认识到华国，是一种对外宣传华国文化的行为，而不能企图用文化输出来达到，改变其他国人民的固有的价值观。
这是不现实的，而且我们华国的文化输出方面其实一直都存在一个问题。
论文当中还提到了两个例子，一个是不久前国内一文化单位试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等华国优秀文化遗产。而北美对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。
并且，实际上，有些东西我们是真的不如人家，但是好莱坞电影公司，在近年开始在一些影片当中加入许多华国元素，或许对方是出于对华国市场的考量，但是实事求是地说，不同样的也是华国经济发展取得的效果吗？
看看，因为华国的市场大了，所以别人也开始考虑，如何加入华国元素，不管目的，初衷是什么，但是电影是给全世界人看的，无形之中，其实也是推广了华国的文化。
事实上《功夫熊猫》和《黄飞鸿》又是不同的，因为《黄飞鸿》是真人电影，天然更难打破文化壁垒，国人看《黄飞鸿》对于里面的历史背景，会有很深刻的认知，但是外国人却不然，他们看中的是功夫，是动作。
而《功夫熊猫》不同的地方就在于，里面的华国元素更容易被接受，有种润物细无声的感觉。
因为《功夫熊猫》是全年龄段的影片，因而对于还没有形成固有的思想形态的低龄观众来说，他们更容易接受一些这种东西。
同时，学者表示，文化输出，本身就不可能真的按照国人的想当然的想法，一股脑的去宣传华国元素之类的，因为换位思考一下，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略，这岂不是我们华国观众对一些好莱坞大片的写照吗？
比如被华国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能不能听出来是华国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是华国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，其实也正是好莱坞惯用的手法。
说一千道一万，其实，《功夫熊猫2》也只是一部电影。
不过，《功夫熊猫1》成功了，所以《功夫熊猫2》就被寄予了更大的厚望。
《功夫熊猫2》也不负众望，首映日，就在众多大片云集的圣诞档期，斩获了第一个日票房冠军。
3300万美金的首日票房，可谓是让无数人惊讶莫名。
这个数据说明了《功夫熊猫2》成为华国的首部在北美首周末破亿成为了可能。
关键是《功夫熊猫2》的口碑非常不错，甚至在大把的钞票宣传下，远不是第一部《功夫熊猫》的口碑能比的。
后续的《功夫熊猫2》的走向，也证明了这一点，次日3800万，周日有所下跌，但是也达到了3000万的票房，首周末正式宣告破亿。
有意思的是，北美的那些影评网站的评论却是很少出现“华国元素”的评论，大多数就是对电影本身的剧情，以及涉及到的亲情，友情等等的评价。
反倒是华国这边，观众喜大普奔，什么这是华国元素首次融入电影，并且成功向外国人民展示的影片。
巴拉巴拉的一堆，实际上，电影其实大多数时候还是电影，是商业行为。
文化输出是一项长期的工作，而不是一部两部电影就能够取到决定性作用的。
第739章 上市（）
然后值得一提的就是凌霄阁的上市之路，ipo之路终于到点了。
电影行业拼的是资本，别看天华，阿狸，华讯等影视公司，这些资本投资的公司，其实一直都在交学费。
论投资回报率，放眼华国影视圈，还真的都没有谁能和凌霄阁相提并论。
但是实际上呢？电影再大卖，回报率再高，也依然远远无法和资本运作相比。
为什么当初姚鼎会宁愿不赚钱也要拉着林霄弄出来《变脸》，还不是因为，《变脸》天华的确没有赚到钱。
但是对于资本市场而言，天华的股价却是飙升了好几个点，那点电影的利润，真心可以忽略不计。
凌霄阁有钱，不差钱是真的，但是那也要看和谁比。
而且上市对于一家公司的影响是巨大的，对内对外都是一种极大的利好。
提起上市，人们的第一印象可能就是纽交所的敲钟仪式。
很多人其实不理解为什么上市要敲钟，但是不妨碍很多人将上市时刻的敲钟之旅当成是一生取得的最大的成就。
其实在华国人的传统意识当中，敲钟并不是什么好事，有句话叫做丧钟为谁而鸣？
但是在当下的社会，却成为了一种象征，一种成就，一种荣耀加身的仪式。
不得不说，资本的力量是强大的。
如今，敲钟已经成为一场秀。
按说，公司上市，这么正式的场合，搞那么些乱七八糟的，不好吧。
呵呵，刚好相反，为了配合公司上市受瞩目，各家公司也是使出了浑身解数来让这一敲钟时刻更具热点与话题性！
经过漫长的等待期之后，凌霄阁终于通过了ipo。
而《功夫熊猫2》的火爆票房，也成为了凌霄阁上市的助推器。
早前凌霄阁其实有很大的短板的，那就是林霄依赖症，一家影视公司，公司仅仅只依靠一个导演，对于核心人才过度依赖，这是极其不安全的，也是曾经很多投资者对凌霄阁的最大的忌讳。
可是随着陈鹤的《失恋三十三天》《老男孩》，以及南柯的《华国合伙人》的成功，算是成功的补全了这块短板。
凌霄阁从林霄独自支撑，变成了三驾马车并驾齐驱，虽然林霄依然是凌霄阁的核心，但是却已经不仅仅只有林霄了。
后续的姚鼎的院线战略，也是凌霄阁上市的噱头之一。
内容方面凌霄阁已经是华国影视圈独树一帜，可以说投资回报率方面无人可以比肩，但是这是软实力，业务单一不是什么好事，而院线的战略，就成为让凌霄阁两条腿走路，让凌霄阁的上市计划，趋于完整。
《功夫熊猫2》还在热映，凌霄阁的敲钟时刻即将来临。
好吧，其实《功夫熊猫2》并不能算是凌霄阁的电影，实际上《功夫熊猫》是三乐动画的。
两者之间虽然大股东都是林霄，但是并不是同一家公司，但是有时候，投资，不仅仅看公司也看人。
林霄，肖洁，姚鼎，陈鹤，南柯，以及已经隐然有凌霄阁一哥的吴天等凌霄阁的艺人们，都来了。
没有站在那个位置，或许无法理解那种感受。
但是真正站在那个位置的时候，会发现，有时候仪式感真的很重要。
凌霄阁即将迎来巨大的发展。
制约凌霄阁的最后一块短板即将圆满。