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通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图，每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。
李阳负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图，他身后身后，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作，号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。
这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。
三条轴线代表了三处视点，构成整个拍摄范围，演员走出这范围，就是拍摄盲区，也就是俗称的出戏了。
黄征找的摄影师水平可以，至少都是有经验的摄影师！
现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜…
“奴才海大富叩见皇上！”
“平身…”
“嗻”
非常简单的两句台词，但是魏详处理起来很不简单，从他走路的样子就能看得出来！
绝对经过算计！
形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。
演戏也如此。
口白、身形都是基础中的基础。
相比较香港演员，内地演员，尤其是话剧演员很注重基本功！
塑造角色时地基很重要，形体还有台词就是演员的地基。
地基不稳，很难建高，除非你有足够的资源任你去挥霍…
董建显然也下了一番功夫，只是跟魏详比起来，差了不止一星半点…
一点也没有身为天子的气势！
摇了摇头，不知道应该说什么…
反正是配角，任由他发挥吧，再说了，黄征是导演，小白只是演员！
第七十二章 老演员的实力（）
魏详演戏很拼命，很勤奋！
才刚从《飞越疯人院》出来，马上就投入到了《鹿鼎记》里面！
三天时间，背诵了全部台词。
呃，其实他在《飞越疯人院》就是个背景板，没几句台词，潘月明还混了个第三配角：比利，就是那个妈宝男，自杀的那位…
没办法，《鹿鼎记》、《喜剧之王》、《武状元苏乞儿》都有他，不可能再给他更重要的角色了！
魏详不仅背诵了自己的台词，顺带着还把对手戏演员的台词也背了，这种勤奋拼命型演员内地也有一枚，叫演员张译！
小白很喜欢这种演员，或者说，正常的有艺术追求的导演都喜欢这种演员，虽然他们往往很丑。
……
丽春院，龟公乔山：
“楼上楼下的姑娘，出来见客啦！”
旁边一位大神一把推开他，然后镜头慢慢移开，声音传来：
“谢谢各位凑得这么近、站得这么直听我说书，真是太给面子啦…”
小白吊着威亚‘坐’在叠着的几个桌子上：“今天要说的人物就是天地会的总舵主陈近南…所谓平生不见陈近南，便称英雄也枉然！他身高八尺，腰围也是八尺！”
修瑞躲在人群里：“哇！那岂不是四方了吗？”
“四方就四方，一样米养百样人，八角形的都有，我告诉你！”
搔首转身：“他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌！”
“一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰啊…”
一干龙套：“有这么厉害，会不会骗人的？”
小白没搭理他们，反而摇了摇头，一脸的遗憾：“哎！不过这个人行踪不定，飘忽无踪，但是我在街上就曾经见过他半面…”
又是修瑞的声音：“要么就见过，要么就没见过，哪有只会见半面的？”
“我去！因为他就是遮了半边面嘛，傻瓜！你没听过“犹抱琵琶半遮面”吗，没读过书吗，笨猪！”
“虽然我只跟他见过半面，但是一见倾心！唏里哗啦，我就斩鸡头、烧黄纸，跟他结拜为兄弟！”
说的正起劲，乔山走了过来：“你闭嘴，这个小王八蛋胡说什么？害得他们都不招妓了。”
“不关我事啊，是他们自愿围在这儿听我说书，而不愿意去招妓的，而且招妓有害健康，有道是一滴精十滴血，我让他们保存点精力，好事一件呀！”
“还说好事，你姐姐也是妓女呀，没人招他，你吃屁呀！
“…吃屁这种事有益身心，还是留给你吧！”
“让我吃屁，我先搞定你！”
说着话，乔山上手准备推到桌子…
“咔…小白，你要不要看一下？”
黄征感觉小白又回到唐伯虎，尤其是那个笑声…
“不用了，你是导演，自己看着安排吧！”
“…可我觉得，你演的有点过了…”
“过了？过于癫狂还是情绪太满？”
小白皱了皱眉头，让吊威亚的把他送下来，没有解开，直接跑到监视器后方看了一下。
呃，怎么说呢，如果单看他自己没有问题，乐事，如果整个画面连在一起看就很有问题了！
龙套们表现的太正常，显得小白很像神经病！
“…这样吧，小刘，你让他们再活跃一点，咱们拍的是古装喜剧，气氛必须要热闹！”
倒不是说小白不想收一点，可是，收一点，就不是星爷了！
那就外部调整吧！
……
焦嗯俊是老演员了！
老演员都是很敬业的！
《宝莲灯》，有一场戏是杨戬和猪八戒打斗的戏，打戏难免有意外发生。因为威压没有弄好，焦先生摔下来，当场就骨折了。后来送到医院，伤包好后他就赶着来戏场，别人问他为什么不用替身。他说：人家请我来拍戏，要看就是我，用替身算什么？
可惜，生不逢时，否则以他颜值绝逼是小鲜肉！
这几年，拍的都是些雷剧，但不可否认其演技的扎实。
其实，判断台湾演员演技扎实与否，只要听他说话就行了！
能说一口流利的普通话，台词功力绝对达标！
黄征找他，除了童年情绪，最主要的，他足够便宜，70天的档期，才60万…
场景转换，天地会总坛。
最醒目的是两根柱子；
地镇南岗一派溪山千古秀，
门朝大海三河合水万年流。
横批：天父地母！
“青木堂堂主惨死在骜拜瓜牙的手上，我们一定要贯彻他的遗旨，诛杀骜拜这个奸贼，同时将满清皇帝跟所有的清狗赶出关外，复我大明江山。”
众兄弟皆振臂高呼：“反清复明！反清复明！”
小白一看，立即含糊附合着高呼“反清复明，反清复明”…
焦嗯俊看了他一眼，接着说了任务…
小白注意到她说台词的方式，咬字很清晰。
其实陈近南这个角色有点类似传销组织的头目。
对于焦嗯俊这样的演员没有任何难度。
人家能演李寻欢，也能演卓东来，牛逼到爆炸，如果不是年纪大了，天涯四美，根本轮不到徐长卿！
“读过书明事理的人，大都在清廷里当官，所以如果我们要对付清廷，就要用一些蠢一点的人，对付那些蠢人就决不能跟他们说真话，必须用宗教的形式催眠他们，使他们觉得所做的事情是对的，所以‘反清复明’只不过是个口号，跟阿弥托佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两和女人，所以我们要反清！”
“要反清抢回我们的钱和女人，是不是？复不复明根本就是脱了裤子放屁，复明还是复汉压根没有区别？行了，大家聪明人，了解，继续。”
“好，过了！”
黄征满意的点了点头…
……
接下来的拍的是孙骁骁的戏份！
她饰演的是假太后！
她的出场当然是盛大的，毕竟是太后！
按照戏里的要求，小白躲在角落里…
后宫必须要有点阴冷的效果，所以，现场拍摄的时候，灯光助理打着遮光布和遮光板，增添了很多盏蓝冷光灯。
其实，从大荧幕看女演员皮肤吹弹可破肌肤似雪的盛世美颜，大部分都是灯光师的功劳。
当然，现在的偶像剧可以磨皮，但是大部分电影是没有后期磨皮这个步骤的！
如果一名女明星想要拍出来漂亮，就一定要跟灯光师打好招呼，当然，大部分有资历的女明星跟灯光师关系都还可以，他们会注意的！
可惜，上了年纪的女幂幂想演少女感的角色，即便是灯光师费尽全力，也是少妇感！
如果是新人女演员想上位，按照潜规则顺序，科学顺序是：出品人、监制、导演、摄像师、灯光师、执行导演…最后才是对戏的男演员。
没错，场务也排男演员前边。
所以，如果夫妻都是演员，男演员就容易帽子沉重！
老潘自从知道自己的帽子重之后，就从偶像派走上了演技派…
挺好！
不戴帽子以后，演技飞涨！
欲戴王冠，必受其重嘛！
还是很有道理的。
第七十三章 单纯做演员的话，还是挺轻松的！（）
夜晚，黄征躲在房间盯着剧本还有拍摄计划。
这部戏，让他有一种头炸的疲惫感。
不同于《逃学威龙》，那部戏需要调动的演员不多，基本上属于彭彭和魏详两个人的戏！
就三条线，学校、警局还有家里，很容易就搞定了！
但是《鹿鼎记》不一样！
人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。
而且场景太多了！
幸好主演们比较出色，目前来说，还能按部就班拍下去，可是，之后的一个礼拜全是群戏！
还想指望小白搭把手，结果，他就只做演员的分内工作，真的一点也不管导演的事情…
是，这样当然很好，给予导演完全的尊重…
但有时候，可以适当的收回一点权利嘛…
黄征不敢懈怠，《鹿鼎记》的投资是2亿——小白没有拿片酬，他这个导演也就拿最基本的200万导演片酬，但他签了分成合约…
所以，能不能暴富，就看这把了！
这种患得患失的心神消耗让他日渐消瘦。
实际上，这在导演行叫做“新人导演综合症”。
一个导演，总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。
这种炫技在导演生涯中不多见。
一般只会出现在很多导演的早期作品中。
比方说宁昊的《疯狂的石头》…
到了《心花路放》、《疯狂外星人》，他开始老老实实讲故事！
一部《逃学威龙》，黄征直接拿下了2亿的票房，如果说不骄傲，那是不可能的！
白小飞的第一部电影也才亿…
那是不是证明他比白小飞更有天赋？
小白把《鹿鼎记》交给他，即是信任，也是一种鼓励…
古装喜剧很不好拍的！
尤其这种有着大师加持的ip…
……
与黄征的焦虑不同，小白很轻松。
真的很轻松！
他的演技演韦小宝，足够了！
大多数时候，他都在观察，观察演员！
他发现了一个秘密：公司的女演员真的都是原装，从�