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李天林一拍大腿：“对，兄弟你说对了！”
这句对话一出，全场顿时起哄起来，欢呼着鼓掌！
李天林化着妆，明显就是一老人，白小飞喊他爷爷都不为过！
这种差辈的调侃，算是是喜剧的一种技巧，充满了幽默感，观众自然觉得新奇、好笑。
当然，这个包袱在高晓攀那里没有抖响，原因很简单，高晓攀那个版本，饰演相声师父的尤宪超跟他本来就是兄弟，哪怕他演的是一个老人，但在观众眼里，他们还是兄弟，所以再怎么调侃，都不会有太大的效果！
之后的盛一云也是如此，白小飞唱的虽然是《长生殿》，但是却在其中加了‘怎么能够’、‘怎么’的俏口。
“小白啊，我觉得咱两做师徒一点也不合适！”
白小飞脸上一喜，但面上还是嘀咕了一句‘我觉得我还行…’
盛一云扭头出人意料的提出了建议：“要不咱两结婚吧！”
没等观众叫完好，她接着比划道：“我这人就一个优点，克夫！”
三位师傅，都想让白小飞认真学自己的本事，以死相逼！
白小飞受不了了，抱住院长的大腿开始哭：“院长…我真受不了了！您替我盯一天院里行不行，这三位我真伺候不了！院长您就盯一天，我真没法当这个徒弟，院长我求您了院长！”
饰演院长的陈继礼一脸纠结，只好挥手道：“没事，你走你的，你走你的！”
“唉，我这个人，就是心眼软啊我。”
听到院长这么说，白小飞终于放心了，撒开腿就往台下跑…
观众有点摸不着头脑，白小飞要是就这么走了，这出戏还怎么往下演？
却听到台上饰演院长的陈继礼用一张几乎是喊得语调道：“小飞啊，慢点走—啊——”
而且陈继礼吆喝的同时，眼珠子还在那儿咕噜噜的转个不停，十足的奸诈相。
刚喊完，听到声音的三个师父都走出房间，梅雁舒立刻追问：“小飞啊！”
三人异口同声的道：“要走啊？”
刚走了两步的白小飞瞬间石化，整个人僵立在那里，彻底懵逼！
“哈哈！”
观众哪料到这一幕，刚刚他们还在想，白小飞都走了，接下来该是什么情节，谁知道峰回路转，院长这还藏了一手！
包袱响的很彻底，观众彻底笑开了。
第二十章 大场面！（）
毕竟这是《喜剧人》，虽然《梨之园》是情怀之作，感叹传统艺术渐渐流失的无奈，可喜剧的目的总归是逗乐观众！
《梨之园》这个节目评价很高，远超过高晓攀之后的《小先生》。
原因很简单，《小先生》不是那种让人发笑的作品！
看过陈佩斯老师的演讲，就会知道一个本质的东西，观众笑这件事只跟情景有关。
人只会在特定的情景里笑——使人有优越感的情景。
让观众发笑，他们就需要永远是旁观的，间离的。他不会对剧中人物产生同情心。
让人发笑的角色，一定是个倒霉蛋。
高晓攀的《小先生》，尴尬在很难让观众进入到他营造出来的情景中…
更别提笑了～
创新也要遵守基本法则啊！
仔细推敲叙事内容之间的起承转合生硬，无内在逻辑，里面的遣词造句，感觉很多都是为了拽文而拽文，所以词不达意，给人的感觉是莫测高深，但细琢磨却不明就里。
《小先生》是个教书的，自以为天下没有难不倒他的，可是他真的不是天才。资质平平的你即使穷尽一生，也留不住那个本不属于你的“姑娘”，卖的也是情怀，只不过，卖的是小情小爱，小格调！
相比较来说，《梨之园》确实大气上档次了一些。
而且，《梨之园》的故事很容易理解，咱们看个喜剧小品还得猜他想表达什么，太累了！
……
《喜剧人》的舞台上，表演还在继续。
三个师傅刚好打了个照面。
梅雁舒朝白小飞嚷道：“宝贝，我这儿可还等死呢！”
李天林也喊道：“爷们我等你下葬呢！”
盛一云更是不甘示弱：“你到底娶不娶我呀？”
三位师父立刻回过神，三人大眼瞪小眼：“诶？诶？诶？诶？”
白小飞刚上台的时候就说了‘三位师傅谁也不服谁！’，这不，很明显嘛！
梅雁舒先开口，苦口婆心外加痛彻心扉叫道：“你学点什么不好啊？”
李天林附和道：“就是说呀！”谁知道梅雁舒恰如其分的突然来了句：“你学快板？”
“说的…”李天林刚想接着说，突然回过神来，勃然大怒的转头看向梅雁舒！。。
梅雁舒继续的批判：“呱唧呱唧呱唧，那是噪音呐！”还特意转头看了眼李天林道：“对不对兄弟？”
李天林学了一辈子快板，你当着他的面侮辱快板…
这简直了，立刻气得把梅雁舒往边上一推，怒道：“对你个死人头！”
“我告诉你，小飞，在外行眼里这就是噪音，可在我们内行手里，这是艺术！”
说到后面，李天林的声音越大，挥舞着双手，气冲云霄般：“都给我闪开！”
突然间的暴喝惊得三人赶忙飞都朝两边退开，有点震惊的望着李天林。
“今儿个，我就让你们见识一下，什么是真正的——艺术！”
最后两个字说的是掷地有声！
不止台上的演员们被惊到了，台下的观众也瞪大眼珠子想看看李天林这时候要做什么。
摆明了，高潮点到了！
话音刚落，李天林飞快的打起了快板，噼里啪啦的充满了韵律的节奏感。
这还不算，观众们突然发现，从舞台两侧竟然走出几十个快板演员，身穿统一的黑色相声大褂，同样双手打着快板，如黑云压顶一般的缓步上台，在整齐划一的快板声音中，庄重肃穆的来到李天林身后！
一个人势单力薄，一群人站在一起，气势立刻就出来了，蔚为壮观！
更让观众欣喜的，一帮打着快板的演员里，领头的就是西虹市的相声大王——大斌老师！
惊愕过后，观众兴奋的热烈鼓掌，激动万分！
其实，整段《梨之园》都在铺垫，白小飞不愿意学，传统曲艺逐渐没落…
之前李天林的一番话，充满了自己坚持一辈子的快板不被认可的悲情色彩，最后那一句“真正的艺术”，更是让人们心里一片压抑…
突然冲出来这么多快板演员，而且还是大斌领衔，像压抑许久到憋屈的临界点，突然爆发！
一时间掌声热烈，观众们大声叫好！
“好！”
在快板的节奏中，李天林铿锵有力脱口而出：“…僧人数罢了玲珑塔。抬头看，满天星。地上看，有个坑…”
《玲珑塔》本来就是快板的名段，而且前面李天林教白小飞的就是这段，原时空，尤宪超表演的是《三打白骨精》。
《三打白骨精》当然要比《玲珑塔》难度更高，可是，对于不太懂快板的一般观众来说，相对而言，他们听过更多是《玲珑塔》——那是快板演员的基本功！
“霎时间，只刮得，星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、经翻、灯灭、钉掉、弓崩，这么一段绕口令！”
“好！”
全场爆发了雷鸣般的掌声！
大斌老师下台，李天林：“谁敢说我们这是噪音，啊？我们这就是艺术！”
盛一云鼓着掌走了过来：“是挺热闹的。”
“哼！”李天林看也不看她！
“老头儿！”
李天林一瞪眼：“怎么着？”
“你今天跟我叫板是不是？”
“是又怎么样！”
盛一云微微点头：“我今天就让你知道知道，什么是真正的美！”
话音刚落，几个身穿青色旗袍搭配青色高跟鞋的女子袅袅婷婷的走上台，一人手里抱着一面琵琶，走到舞台中央，仪态优美的转过身，惊艳亮相！
白小飞注意看了一下，排在第三位的长的最好看，而且身材棒棒的！
呃，他还在表演…
很明显这是三个师父斗艺的环节！
所有的戏剧段落，斗艺是最让人喜欢的！
观众自然很乐意看到这样的场面。
演员们低头挑弄着手中的琴弦，准备起调开腔唱罢。
乐起唱起，一曲《姑苏行》委婉唱出，悠长的曲调似乎将人们带到了江南美景之中！
一众演员同时清亮开嗓：“踏石阶走雨巷
雾润情思雨淋闲愁
烟霭锁魂乡
吴侬软语如歌唱…”
清澈高亢，这些演员都是盛一云所在在苏州评弹团的成员，一首《姑苏行》她们的演绎下，宛转悠扬，充满了江南的诗情画意。
古曲和现代歌曲的音律节奏就不相同，听惯了现代流行歌曲，再突然听到这种地方小调，就像吃一口清淡小菜，别有一番滋味。
片刻后，观众们才回过神似的热烈鼓掌。
评弹当然没有快板书的气势，却依然让观众觉得惊喜。
甚至有不少观众还在四处问：“哎，这是唱的什么，真好听？”
这是经典艺术的魅力了。
轮到京剧上台了！
梅雁舒款款走过来，口中叫着：“宝贝，过来！我告诉你啊，他们这个，都是小菜，要讲究唱大轴，那还得是咱们的国粹——京剧！”
最后两字掷地有声！
观众也热烈地鼓掌叫好。
与此同时，一群花旦、武生全都冲了出来，台上响起了叮里咣啷的传统演奏声…
第二十一章 学徒白小飞！（）
梅雁舒要唱的是《霸王别姬》！
《霸王别姬》的选段是梅兰芳先生与武生泰斗杨小楼于92年下半年合作创编的，剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在98年演出的《楚汉争》剧情。
《霸王别姬》于922年2月5日在bj第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，《霸王别姬》成了观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。
流传度很广！
京剧还是有那么一些爱好者的！
“…汉兵已略地，四面楚歌声！”
“君王意气尽，贱妾何聊生？”
一边唱着，梅雁舒一边舞动着手里的长剑…
虞姬舞剑是《霸王别姬》的一段重头戏，梅派的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮！
“大王！汉兵他…他杀进来了！”
场下观众奋力叫好。
可惜，青衣社的能量不够，否则把武生界的泰斗王金璐老先生请出山，让他陪着唱这一段，效果肯定不一样！
事实上，能把大斌老师请出来，就已经很出乎白小飞的预料了。
……
霸王别姬，以虞姬自刎结束。
“…师傅，您怎么样？”
看到梅雁舒跌倒在地，半晌没有爬起来，白小飞有点慌了�