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可，谁要听你说这些，我们管它是真的还是假的呢。
但卡梅隆无疑很没眼色，而且这位卡车司机还是个不折不扣的技术控，说起来拍摄的东西滔滔不绝。
“阿诺用的猎枪也是真枪，不过音效我们不会用猎枪的原声，因为不够震撼，我们会用加农炮的声音。“卡梅隆说道。
“然后t…1000变型时的声音是把麦克风包好，然后蘸麦片粥的声音取样。而且那把抢也是经过改装的，为了让枪可以自如的在阿诺的手中转动，我们特意加大了扳机圈。“
“从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮，因为没有替代品可以达到真实的效果。“
“在拍摄那场河渠中追杀的戏中，本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了，干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。“
“t1000威胁萨拉时，手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员，拍摄的时候用了错开距离拍摄，实际上演员和铁针不在一条直线上。“
不这不是技术控，这家伙特么是个话唠看着说起来就没完没了的卡梅隆，乔峰决定收回自己刚才的话。
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第八百零八章（）
虽然卡梅隆是个话唠，但通过卡梅隆的喋喋不休，乔峰也看出来，这家伙还确实是个技术控，对电影里的任何一个细节都有着属于自己的要求。
看过终结者2的都知道，整部电影充满了各种细节，好像导演并不是一个普通的导演，而是一个追求精致和完美的工程师一样！
而听卡梅隆说了这么多，乔峰更加确认了这点。
比如终结者2前边阿诺提到新型的t…1000终结者比自己要先进，属于液态金属体质，能模仿成自己接触过的人和物体的样子，但是要跟自己体积差不多，而且不能模仿成复杂的机械，枪和爆炸物等有化学成分的和可变物质的也不能模仿。
后面在医院追杀康纳母亲的时候利用特性穿过栅栏时，手里拿着的手枪在栅栏卡住一下。
这是让人第一次看就感觉好细节的一个情节，绝对的给人以诚意之作的感觉。
而诸如此类的前后呼应还有很多。
当然，作为一部动作片，血腥也是少不了的。
除了特效和情节设定令人记忆犹新外，一些比较血腥的画面，也几乎成为了很多人的童年阴影。
反派t…1000虽然不能把自己模仿成枪和炸弹，但是可以把手臂变成各种冷兵器。
康纳妈妈要开启阿诺扮演的t…800的学习程序是，竟然是打开阿诺的头皮。及时现在看起来也有种头皮发麻的感觉。更别提小时候第一次看到时的感受了！
当然，让人觉得这部电影真正经典的除了这些技术性的镜头和画面外，更多还是其中动作片少有的情怀和思考。
终结者2之所以伟大和经典并不只是有这些震撼的技术和特效，更重要的是这是一部有灵魂，有思想，看完之后能打动你，给你一些启示和思考的电影。
不像有些电影，看一遍，被特效和视觉效果爽完之后脑袋一片空白。不想再看第二遍，也更别提会让你思考些什么。
里边的t…800不只是有刚强的外表，内心也有属于冰冷机器的侠骨柔情。从开始的不理解人类为什么会哭，到结尾他选择终结掉自己的时候，小男孩康纳伤心的流下了眼泪。但是作为机器人，始终很清楚自己的使命和职责。
即使人们相信他已经不再是只会杀人的冰冷机器，肯定也对人类有了独特的情感。但是终结者始终始终就是终结者，没有眼泪。只有奉献和牺牲！
不得不说好莱坞大片能大行其道确实是有能大行其道的东西的。
机器都能加了人味儿，这脑洞可不是其他国家和地区的电影人能想到的。
这就是开创性的好莱坞所拥有的氛围才让导演，编剧们迸发出来的灵感。
终结者2中印象深刻的记忆能力的液态金属，一般人也都开不出这种脑洞来。
当然，与第一部相比，动作更精彩，但过多的单纯打斗片段减少了故事的分量。
而且女主角的性格跟第一部比感觉变了许多，让很多人不太喜欢。
不过，这些都可以不在意。
终结者学会人性并学会牺牲之后，换取了全人类的光明未来。
这可是满满的正能量有木有？
而且，很符合美国这个年代的时代气息，大墨镜，大皮靴，黑皮夹克，摩托车，紧身裤，女人一身健美的肌肉，一切都酷酷的。更重要的是导演和编剧的想象力，他们的想象力引领和超越了那个时代，把时尚和科幻带到了另一个层次和空间，他们技术手段的运用更是推动了一个电影时代的进步，詹姆斯卡梅隆对未来的想象是那个时代无法超越的。他创造的机器人缔造了下个世纪科幻片中机器人的鼻祖。
对于乔峰来说，终结者系列是一种图腾。
可能很多终结者影迷和他有相同的感受。
无论阿诺在其他电影中的表现有多么令我们影迷失望，我们之所以一而再、再而三地支持他，无非就一个原因：终结者、终结者、终结者！！！
就因为他是终结者的缔造者之一，我们才把他作为动作电影永远的王者——引用看电影里的一句话说：“终结者是不朽的。”所以阿诺也是不朽的。
乔峰相信，所有热门第一次看到终结者的时候，都会被这个来自未来的机器人震慑住了。
来自卡梅隆的天才的头脑，让人们第一次看见如此完美的机器人设定，第一次目睹如此写实的杀戮，第一次感受如此真实的压迫感，第一次认识到人类未来的绝望。
当人们自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，才真正体味到卡尔？瑞斯在汽车中对莎拉？康纳所说的那句话：“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”
这时，看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者t…800，人们除了恐惧，只有敬意了，这是一种由衷的敬意，在这具完美的金属骨架里，人们看见的是人类所最缺乏的东西：执著！即使存在的价值仅仅在于毁灭，人们仍然要向他至以最高的敬意。
而当看了终结者2：审判日，对于这部电影，已经无需多说任何话语，它体现了电影所应该体现的一切美德。
乔峰在每一次重温这部电影的时候他都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品，即使是三十年后里边的动作和追逐场面，乔峰也敢说除了中国工夫的加入外，大部分动作场面几乎都可以从t2中找到影子——t2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是，即使是在十年，二十年，三十年后看，它仍是完美的。
这里面有两个机器人，他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
而终结者的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方：从音乐到灯光，从摄影到剪辑，从剧本到表演，从动作到特技，从结构到内涵或者说，这些方面的全面完美是罕见的。
都说卡麦伦自从泰坦尼克以后就无法超越自己了，其实他自从终结者2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。
第八百零九章 女人看英雄的三个气概（）
四月上旬，英雄本『色』1率先在北美五百多家戏院上映。
因为是一部华语片，所以哪怕乔峰投入了很多去宣传，但这部片子的上映还是有些遇冷。
平均上座率不过五成，其中还有四成的人是常看港片录像带的华人以及在美中国留学生。
不过，对于这样的成绩乔峰却已经是满意的了。
毕竟英雄本『色』都在香港都上映好几年了，成本早收回来，并且大赚一笔了。
在美国这边上映，只要宣发成本赚回来，剩下的那就是纯利润的。
而且，也别觉得五百多家戏院五成的上座率很少，那是相对那些好莱坞商业大片的。
要是和龙腾院线在香港的几十家戏院比，这五百多家的数量可是多的多的多了。
甚至于，五百多家戏院的上映规模，在好莱坞都不能少了。
因为除了商业大片还有那些文艺大导演而且是能稍微赚钱点的文艺大导演的片子外，其他的好莱坞片子也是少有能拿到五百家戏院的上映规模的。
可以毫不客气的，就英雄本『色』的上映规模，已经秒杀一切独立电影公司制作的文艺片，甚至秒杀大多数好莱坞的商业片的上映规模了。
所以，就戏院基数来，英雄本『色』并不算少。
也因此，哪怕只有五成的上座率，但英雄本『色』还是在上映的首日就砍下了四百万美元的票房。
平均单个戏院的营收是八千美金。
这个数量和平均单馆营收在一万多两万的主流商业片的首映数据自然是没法比的，但对于一部华语片来，这个数据已经是李晓龙之后的华语片最好的成绩了。
而且，四百万美元的日票房，就光这个数据就差不多能顶上英雄本『色』在香港总票房的七成了。
这可还只是一赚到的票房。
得到这个数据的时候，乔峰忍不住感叹北美不愧是最大的票仓，也怪不得世界各地的电影人都想把电影卖到北美来。
这家伙是真的很挣钱，只要成功运作到北美上映，而电影质量又不算太差的话，那是分分钟就超过本土的票房的。
下熙熙皆为利来，下攘攘皆为利往，古人诚不欺我。
英雄本『色』上映后不但票房不错，而且得到的评价也非常的好。
美国的第三大报纸洛杉矶邮报就评论：“英雄本『色』并非是香港江湖黑帮的内幕暴『露』，也不是社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投『射』。导演吴语森用自己独有的风格，兄弟”、双枪等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆『荡』的人『性』。
英雄本『色』将豪气浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。
而同为美国报业前三大巨头的华盛顿邮报也给与了不低的评价：“故事情节虽然也就一般，但是在三位主角的倾情演绎下，再加上导演功力的惊人，最后呈现出了行云流水动人心魄的效果。“
但这些美国报业巨头的评价在乔峰看来远不如一份唐人街报纸上登载的一篇文章写的好。
文章的标题桨女人看英雄——马哥的三个眼神“。
顾名思义，这篇发在唐人街报上的文章是一个女人或者女生写的。
文章是这么写的：“我看《英雄本『色』》，不是温故、是知新。
我一直认为自己之所以看起来比同龄去纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。
我的成长环境隔离了一切暴力『色』情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤