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就演出了那种匪气，那种英姿。
那么漂亮的人儿，演过满清十大那什么里的小白菜，三寸金莲，腰肢随风摆柳，娇柔成那样，可演到金三娘，一切的柔弱都没有了，看那大马金刀的往大厅一坐，活脱脱一个山大王，有没有。
而且，挖翁虹过来的时候，乔峰本就答应了要捧人家的，而且就算不为了那个承诺，也要为港姐这项赛事。只有港姐佳丽发展的好，港姐这项赛事才能长盛不衰。
然后杨排风的人选，乔峰决定用黄秋雁。黄秋雁的发展比较有局限性，除了动作戏外，演其他的她总是出不来。
只有演身手矫健的女侠，女高手的时候，她才能得心应手。
由于本人从小练武，刚开始接触演戏也都是演的女侠的原因吧，黄秋雁选角色的时候就比较偏爱那些女侠，然后演起来也带劲，结果就是慢慢的她自己把自己的戏路给限制住了。然后，她自己也愿意把自己的戏路限制在动作类的角色上。
那这没办法，乔峰也只能有适合的角色就给黄秋雁。
也好在，这是在香港，这是在无线，一年中的电视剧就算不多不多，可也能有好几部武侠片，或者时装动作戏的，而电影则更多了。
香港做热门的类型片，除了喜剧外就是动作还有武侠了。
然后，香港不管是哪个类型片，哪怕就是喜剧片，里边也多数都少不了动作戏。
总算是不至于把黄秋雁给饿着。不但饿不着，黄秋雁这个少有的有真功夫在身的女演员，还混的相当的风生水起，达不到一线前列那也能在扒着一线的尾巴。
香港现在最火的女动作演员就两个，一个是李赛风，一个就是黄秋雁。不过，两个人的侧重点不同，李赛风喜欢演电影，所以她拍的都是电影，黄秋雁则电视电影都涉猎，但主要的是在电视上。
杨排风是天波府里的烧火丫头，自幼在杨家长大，性格泼辣，像个男孩儿，专爱与刀、枪结伴为伍，和黄秋雁演的少林小子里的三凤非常像。
所以，在乔峰决定拍杨门女将的时候，黄秋雁就是他想到的杨排风的不二人选。
第六百九十八章 热闹的八月（）
八月，已经到了暑期档最后一个月。
之前七月凉凉，除了一部喋血双雄外一直都没有太好的电影上映，反倒是暑期档末期的八月接连有几部试映评价不错的电影要上映。
从去年就开始筹备拍摄早就完成制作的笑傲江湖也是在八月份上映。
好在，几部电影的档期并不算冲突，其中两部不错的要到中旬之后才会上映，到那时候在八月初上映的两部电影热度肯定已经降低了。
被安排在中旬上映的两部电影都是嘉禾的电影。没办法，谁让七月最好的档期，基本都安排给嘉禾了呢，到了八月，自然就该轮到其他公司的电影了。
属于嘉禾的这两部电影一部是剧情片叫相见好，钟楚虹是女主角，钟镇涛则是男主角，姓钟的把持了男女主角，导演则是冼杞然。
在港产片导演中把白领、学生群体作为主要市场的，冼杞然绝对是最牛的那个。
作为新浪潮的重要导演之一，冼杞然拍片不多，并且他的作品也并不像其他导演的作品那么充满先锋性，“中产趣味”才是他的特色。
他早年执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。
《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。
新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐可的《蝶变》、许安华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等，哪一部不是惊人之作？
而《冤家》呢，则比较平和，算不上惊人之作。
当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。
从“新浪潮”的角度看，之后的《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将实至名归。
而到了这部相见好，冼杞然的中产趣味终于算是大成了。院线负责看片的人对在这部片子可以说赞不绝口，也不知道是不是因为女主角是自家大老板的缘故，反正，在负责看片的几人嘴里，这部片子已经成为了今年最好看的剧情片，没有之一。
一个说相见好是重剑无锋，大巧不工，拍简单的故事，酿幸福的情绪。不造作，不扭捏，极好！
另一个就说只有冼杞然的电影才能中产得如此正宗，女性主义表现得含蓄而不造作。
但，具体怎么样，乔峰心里不清楚，他原时空并没有看过这部电影，现在也不打算看样片。
反正，这些专业的人士说好，那就差不多应该是好了，毕竟，他们的工作就是负责看片，确定片子的前景的，要说对市场的把握，如果不是脑中那些超前的记忆，乔峰是远远比不上这些专业人士的。
相见好之外的另一部嘉禾片，则是嘉禾最擅长的动作片。
而且，主演还是嘉禾三个顶梁柱之一的功夫巨星元飚。
年初的一部孔雀王子，让元飚一下打开了他在曰本的知名度，现在在曰本市场，元飚的受欢迎程度比之自己的两位师兄，洪金保，程龙都要大的多。
以曰本的票房体量，元飚的电影在曰本上映赚到的票房比在香港赚到的要多好多。
所以，趁着元飚打入了曰本市场，嘉禾又按照孔雀王子的路数拍摄了一部科幻动作片，同样是在挖掘遗迹的时候挖出了沉睡不醒的人，然后醒了搞事情。
不同的则是孔雀王子是偏神话的玄幻的，而这部叫急冻奇侠的则是偏武侠，准确定位应该是重生了。
明朝的淫贼凤三奸杀了公主，御前侍卫方守正负责将他的师兄逮捕归案，在追捕过程中，凤三欲偷取师门至宝黑玉佛，藉此超越时空，但遭方所阻，两人跌下悬崖埋身雪地中。
时至现代，被中国地质研究队发现二人尸体被冰封，欲运往美国进行研究，途经香港时误触电线而将二人解冻。方守正遇上不良少女阿玉，做了她的私人保镖，凤三则加入大圈帮为非作歹。方看报发现凤三亦在香港，于是再设法追捕。
这部片子跟原时空宝强，任达化主演的那部冰封：重生之门完全是一个路数。
乔峰也没看这部的样片，但听秘书说过这个故事的梗概，他就觉得似乎好像在哪里看到过，后边仔细想了下，就和冰封：重生之门对上了号。
而乔峰不知道的是，冰封：重生之门还真就是根据这部急冻奇侠改编的。
不过，那部冰封：重生之门虽然打得挺精彩，但却被很多人吐槽是烂片。
与之相比，这部原作急冻奇侠在专业人士眼中的口碑可就好多了。
动作戏是元飚和元华扛大旗，凭借扎实的功夫底子大玩武打和特技，整体来说相当耐看。
而就剧情来说相对薄弱，牵涉到时空穿梭的漏洞和硬伤并不少，但这是港产电影的通病没办法。
再一个，虽然剧情薄弱，但这时候港产电影有科幻、动作、枪战、爱情、喜剧、色情等多种元素的融合，既荒唐又热闹，也一定程度上弥补了剧情薄弱这个缺点。
香港电影正如香港文化和香港自身一样，它不是单纯的一种文化、一种类型，而是各种元素融合在一起，东西方、传统与现代都各有一席之地。反映在电影中就形成了类型的多元化和一种对传统的戏说与反叛。
急冻奇侠这部片子就是这种融合文化的集中体现。
喜剧噱头交由张曼钰来负责，此外，一小段嘲笑“大陆表叔”的戏份也是这时候香港电影最喜欢干得事情。
总的来说，以专业人士的眼光，以娱乐商业电影的标准来衡量，《急冻奇侠》是一部很值得一看的电影。
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感谢书友魔界小小虎100币打赏。
第六百九十九章 又一个辉煌（）
八月下旬是嘉禾的内战，上旬则是笑傲江湖和新艺城出品电影《我在黑社会的日子》的对决。
《我在黑社会的日子》是这时候香港少有的以黑社会为着墨点拍的剧情片。
周闰发领衔主演，张耀扬，大傻成奎安，曾茳，陈慧敏等演配角，结果却拍的是一部文艺气息比较浓的剧情片，这样的组合绝对的新奇。
一说到黑帮片，绝大部分影迷都会兴奋地想到英雄本色这样的英雄黑帮片，基本没谁会把黑帮片和文艺片，剧情片联系起来。
但新艺城就这么别出心裁，就这么拍出了这部我在黑社会的日子。
因为是周闰发主演的，乔峰特意看了样片。
第一眼看到就觉得相当的特别。
电影第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。
接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果就一个字，晕，冲击得人有点窒息。
全片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”。
发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周闰发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。
影片中，心地善良的周闰发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义。
而负责看片的专业人士也正是被这种义气所折服。所以，虽然没把这部片子夸的有多好，但给出的评价是很特别的一部黑帮片，值得一看。
而黑帮片大师吴语森作为周闰发的好基友，看过这部片子后给了很高的评价。
吴语森说他最喜欢影片中段的“洪兴拔头筹“那场戏，说那场戏是绝对的经典。
“整个段落纯粹用慢镜头组接，配乐慷慨豪迈中隐含着一丝悲凉和伤感，色调鲜明而光朗，具有诗一般的浪漫和豪情。
一群衣着鲜明来自不同立场和阵营的人，为了一个共同的目标，在晴日下，在泥泞中舞蹈一般地角斗摔打，尽情的挥发着男儿的勇气和能量。
这个片断表达的人生观和艺术观已经超越了题材本身，黑道人物已经被纯化为人生命运的符号，他们的搏杀也已被抽象为广泛意义上的人生为了生存和进取的拼搏。
我能感动的感觉到，导演，编剧乃至主演对于剧中人物悲悯而宽容的情怀。
张耀扬扮演的阿港这个全片性格命运最丰富、最复杂的人物身来担纲这场戏，表达了镜头后深刻的寓意。他最后拔得头筹后孩子般单纯的笑容