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不久，博士利用奇顿丢下的圆珠笔的金属丝打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。克拉丽丝一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹姆·伽姆的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛虫，还去过变性中心。
克拉丽丝找到了“野牛比尔”的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后克拉丽丝击中了詹姆，救出了参议员的女儿。
“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽丝接到了汉尼拔博士的电话，电话挂断后，汉尼拔戴着墨镜，无声地进入人流，寻找他的猎物——奇顿去了“
大荧幕上是霸王花们训练时的搞笑场面，观众们也看的一阵接一阵的大笑，但处于此中环境中的巩利却觉得浑身发冷，尤其听到后边野牛比尔心理变态的要把从女人身上剥下来的皮肤缝制成一张人皮从而达到变成女人的目的的时候，巩利忍不住打了一个寒颤，下意识的搂紧了乔峰的胳膊，希望能从他的身上得到安慰和温暖。
当听到汉尼拔越狱，将一个守卫开膛破肚十字吊在铁笼上，然后将另一个守卫的脸皮撕下来附在自己的脸上，并伪装成受伤的警察逃脱的时候，巩利更是上下牙齿都在咯噔咯噔的不停打架。
“为什么你觉得我适合演这样的片子，这样的角色啊？“巩利惊恐中带着哭腔的问，她不知道乔峰怎么就认为她适合演这样的角色，她自己都不认为自己适合演这样的角色的。
“因为性格。“乔峰说：“故事女主角的性格和你的性格非常像，倔强，坚持。对命运不屈服，不放弃，这是你的性格，也是故事女主人公的性格特点。“
乔峰讲的这个故事叫沉默的羔羊。原版由朱迪福斯特和安东尼霍普金斯主演，不但票房非常高，而且还拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男女主角，最佳改编剧本一共五项大奖，而且包揽最重要的四个奖项，绝对是最成功的商业与艺术相结合的经典影片。
乔峰之所以认为巩利适合演朱迪福斯特演的女主角，是因为首先一点巩利和故事的女主人公性格极其的适合。
女主人公美国联邦调查局实习特工克拉丽丝史达琳出身寒微，父亲是家乡小镇上一名巡警，一次夜间巡逻时碰上两名窃贼兼瘾君子，以身殉职。
母亲白天在汽车旅馆做帮佣，夜晚到咖啡馆当厨子，以此艰难地维持着一家的生活。两年后，史达琳被送往蒙大拿她母亲的表姐家中寄养，年幼的弟弟妹妹仍留在母亲身边。当时史达琳只有十岁。母亲的表姐及其丈夫是牧场主，牧场上放养的主要是羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎。它们宰杀后被做成胶或肥料。
史达琳发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，她想救这些可怜的牲口。一天夜里，史达琳从黑暗中惊醒，她听到了凄厉的尖叫声，是春天的羔羊，它们正在牲口棚里遭宰杀。
这一事件成为了史达琳的一大心病，在她幼小的心灵上刻下了深深的创痕。
电影的名字沉默的羔羊就是从这里来的。
第四百八十四章 难舍难分的冤家（）
后来她离开了牧场，来到了实际是孤儿院一类的慈善机构，“路德会教友之家“。
家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，唯一的出路是读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，由此出人头地，为父母争光，为史达琳家族争光。
蒙大拿牧场七个月的寄养生活使史达琳明白了什么叫任人宰割，什么是弱者的呼号。孤苦无援的史达琳自己就是个弱者，从羔羊遭宰杀时发出的尖叫声中，她或者依稀联想到了自己的命运。
她不能接受这样的命运，以后她靠着岁月风霜锻炼出来的坚毅与刻苦，靠着她的“武器”……在竞争中战胜所有对手，一步步与命运抗争，逐渐向自己的理想靠近。
她读完了弗吉尼亚大学，获得了心理学与犯罪学的双专业证书，然后进了联邦调查局的行为科学研究部当实习特工。至此，应该说史达琳是成功了。
然后当史达琳被指派去接触被关在精神病院的“食人魔王“汉尼拔的时候，汉尼拔一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格，从而也有了后续一连串的故事。
总的来说，不屈服，倔强争强好胜的性格是整个故事走下去的必须因素，而巩利的性格是如此的和女主人公契合，这样的角色不要她演还能找谁。
如果没有倔强不服输的性格，汉尼拔没可能吊史达琳的胃口，让她上钩，他主动提及行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶犯，剥了五张人皮的性变态者“野牛比尔”。
他这一提，倒还真把史达琳的胃口给吊了起来，从而也就引出了全书那惊心动魄的主线：追捕“野牛比尔”。
线索是汉尼拔首先提供的，然而他又不直接告诉她；更甚于此的是，每到关键刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就不再往下说，他要你把你的隐私告诉他作为继续往下谈的条件，就是要“投桃报李”，史达琳深埋在心底的邻段童年的故事就是这样被汉尼拔一点一点地挖出来的。
他知道史达琳在“野牛比尔”的案子上会坚持到底的，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，汉尼拔已经非常清楚地了解到史达琳的心中其实一直有一个声音在尖叫，那便是可怜的任人宰杀的羔羊。
在他俩最后一次见面时，汉尼拔问史达琳，“是不是现在仍然会半夜里醒来，在铁一般的黑暗中醒来，听到羔羊在尖叫？”史达琳没有否认。
汉尼拔接着又问，“要是你亲自抓住了野牛比尔……你是否认为就可以让那羔羊不再尖叫？”
史达琳说是的。
如果说史达琳童年时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。
电影里这些弱者、受害者又全为年轻女性，这就使史达琳似乎更多了几分切肤之痛。
她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！那是一种召唤，一种不可抗拒的动力，只要这声音一天不止，史达琳就不得安宁，她会做噩梦，会半夜里醒来，会不顾一切地闯入一处处令大胆的男人都闻而生畏望而却步的罪恶的场所。
自然，史达琳最终成功了，她逮住并击毙了“野牛比尔”，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静”。
沉默的羔羊的精华在于汉尼拔和史达琳的交锋，一方是邪恶的诸葛亮，另一方是初出茅庐的刘备，他们的反差非常大，渗透到性别、年龄、个性、为人处世各个层面，这为他俩的互相利用创造了绝妙的条件。
汉尼拔需要从被囚的外在环境上升到控制者的心理高地，他的武器是挖掘并解析史达琳的幼年心灵创伤；而史达琳需要从一个实习生的卑微地位，通过破获一桩棘手案件，使自己上升到受人器重的联邦调查局探员，她的手段是借用汉尼拔的大脑。他们彷佛是一对难舍难分的冤家，互相排斥又互相吸引。
这部电影对主演的要求是相当严苛的，非一般人能演绎的了这样精彩的角色的。而在乔峰看来，以巩利的性格以及演技来说，这个角色也能算作她的本色出演。
而且那这部电影出来拍，也是因为巩利和汉尼拔和沉默的羔羊是很有渊源的。
因为原时空里，巩利在二十一世纪的第七个年头曾经主演汉尼拔的系列片，算是前传的少年汉尼拔。
这部电影讲的是汉尼拔为何会变成食人魔王，他遭到了什么样的心里创伤，刺激，才让他变成那样。
这部电影基本就是一部解释汉尼拔变态性格和行为起因的片子。
而巩利在里边演一个带有引导性质的角色，女主人公也是少年汉尼拔的婶婶的这么一个角色。
在里边，巩利的身份是曰本人，其全家都在广岛原子弹爆炸中丧生，她带来的曰本文化让汉尼拔着迷。无疑曰本的武士道精神和紫夫人讲述的嗜血故事让少年汉尼拔对暴力杀戮有了进一步的心理认同。
同时巩利对少年汉尼拔曰本剑术的训练，也成为了汉尼拔身手敏捷的原因。于是东方式的神秘和曰本文化中对杀戮和求义的崇拜成为了汉尼拔变态的另一个非常重要的原因。
故事到这里紫夫人本还可以有大量的发挥空间，但可惜的是编剧至此截然而止，在随后的剧情中紫夫人再也没有什么大的作为，就是在汉尼拔杀人的间隙出来跑跑龙套，之前所谓的汉尼拔重要精神导师纯粹沦为噱头。
通观全片，紫夫人唯一的作用就是带来了曰本文化，其他时间通通成为花瓶，让汉尼拔“自学成才”，不得不说编剧有着一个梦幻般的开局，但却很庸俗的收尾。
让巩利这样一个演技大神演了这么一个基本什么发挥空间的寡婶，真是白瞎了这样的演员配置了。
乔峰觉得寡婶没能让巩俐好好的展现一把她的演技，那自己就让她在沉默的羔羊里演女主角，这个角色绝对能让巩俐酣畅淋漓的表演，发挥她所有的演技以及表现她本身性格中的那些东西。
第四百八十五章 电影审查（）
“这样的电影恐怕拍出来恐怕很难过审吧，如果被删改严重的话电影的艺术性也恐难保证吧。“巩利有所担心的说。
香港这边的审查情况巩利不穷出，但内地的审查制度有多严格，作为学表演的又主演过三部电影的巩利来说还是有所了解的，就连末代皇帝和红高粱那样的片子上映的时候都有所删减的，更别说这个沉默的羔羊了。里边汉尼拔越狱的那段就绝不可能那样血淋淋的呈现在荧幕上。
“嗯，没错，这样的片子过审确实不容易。“乔峰点了点头。
在国共内战之前，香港政府对电影监管的条例相当宽松。随着我当在大陆上取得政权，中、港之间的关系逐渐变得紧张。
1953年，港府下令将20多名左派电影工作者驱逐出境，此事件导致香港政府于当年订立了内容较为严密的电检条例，由负责政府宣传及新闻事务的新闻处处长领导执行工作，电影检查工作至此趋于制度化。
不过，这时的电检工作只是在“行政命令”下执行，并无正式的法律基础，也就是人治而不是法制，这在讲什么民主的香港其实挺讽刺的。
因此，港府常因顾及与中国大陆之间的关系而禁制可能触怒我党的电影。例如唐书璇于1973年在香港制作的《再见中国》因描写文***间知识青年逃亡香港的内容而遭禁映，白景瑞导演的台湾片《皇天后土》于1981年在港正式公映了一天之后突然遭港府宣布禁映，都反映出港府“以政治影响电检”的严重问题。
总的来说，这时候的香港点检处其实和国内一直实行的大剪刀是差不多的方式，就是电影在向政治正确看齐，不是说你电影好就行，你还得符合三观，不会造成什么非必要的影响才行。
虽然不像内地大剪刀那么严苛，可是在香港太过血腥露骨的片�