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随后，话语一转，阿方索补充说道。
“不过，蒙太奇的剪辑方式还是太累赘了，而且表达方式太过复杂了。也许，我们可以通过一个电脑邮件的画面来展示，弟弟发送邮件给瑞恩，展现了自己新生孩子的脚丫子，然后表示遗憾，瑞恩没有办法抵达现场。瑞恩关掉邮件画面之后，电脑桌面则呈现出弟弟的脚丫子画面，引发了瑞恩的回忆。”
蓝礼和鲁妮交换了一个眼神，视线双双一亮，但随即蓝礼就意识到了蹊跷，“这样的画面会不会和电影的整体风格不符合？进而破坏电影的画面结构？”
“是的，我也有这样的担心，我会和艾曼努尔好好商量一下的。”艾曼努尔…卢贝兹基，“人类之子”和“生命之树”的摄影师，同样出身墨西哥，这次负责“地心引力”的摄影工作，“不过，这样的画面本来就是剥离宇宙环境的，更多是生活画面。到时候看看艾曼努尔有什么灵感。”
“我现在脑海里更多的想法却是刚才蓝礼提到的一件事。”阿方索的视线迎向了蓝礼，“你刚才说，在弟弟与弟媳的第一次约会时，他提起了瑞恩？”
“是的，他总是崇拜着瑞恩，以自己的哥哥为傲。所以，他总是说，我的哥哥是一名宇航员。他是一名天才，他的思考方式是如此与众不同。你知道吗，如果有人和他聊起量子力学的话，他可以感受到纯粹的高/潮。诸如此类。”
蓝礼说完之后，坐在旁边的鲁妮就呵呵地轻笑了起来，“我觉得，如果有人和你聊起量子力学的话，你确实可以感受到高/潮。”这一调侃，阿方索欢快地大笑起来，蓝礼则是摊开双手表示自己的无奈。
收拢了笑容，阿方索接着说道，“我喜欢这样的小细节，你知道，这和脚丫子的照片是一个互文。不管瑞恩的态度如何，弟弟对他的想法和态度都不曾改变过，这也成为了瑞恩重新振作的契机，就好像你刚才所说的——唤醒了瑞恩内心深处最开始的冲动、最开始的梦想、最开始的动力。”
说着说着，阿方索就亢奋了起来，没有了平时的羞涩和拘谨，手舞足蹈地表达着自己的观点，“我觉得，甚至可以添加一首摇篮曲。就在瑞恩再次开始求生的时候，他轻声哼唱这首摇篮曲，然后自言自语地聊起弟弟的趣事，以这样的方式将整个内核的源动力完成。”
在蓝礼的构思之中，浩浩荡荡、洋洋洒洒，瑞恩…斯通的故事完全可以拍摄成一部电影了；但在“地心引力”的成品之中，可能只有一个脚丫子的片段，约莫几秒钟，然后就是瑞恩的一首摇篮曲哼唱，这就是全部了。
这恰恰就是演员工作所看不到的部分。有人惊叹于演员的表演多么具有厚度，有人则惊叹于某些角色如此扁平单薄。其实，这就是区别。重点在于剧本，在于角色分量；但更在于演员的理解和诠释。
“一边求生，一边哼唱摇篮曲？”蓝礼满脑子都是问号，作为演员，很多时候，他还是没有办法看到导演的画面全景，思维方式就是彻头彻尾的不同。
阿方索则是颠倒过来，他有形象生动的画面感，但对于演员的表演和诠释却一头雾水。他理所当然地点点头，“是的，在一片混乱和绝望之间，就好像是悬崖边上摇摇欲坠的时刻，那种危机与温柔交错的质感……”
“不，我的意思是，瑞恩…斯通不是一个哼唱摇篮曲的性格。”蓝礼转过头，然后就看到鲁妮脸上欢快的笑意，“瑞恩是一个高冷天才，记得吗？求生时刻需要的是冷静，演唱摇篮曲，这太煽情了，不太适合吧？”
阿方索直接愣住了，他没有思考到这一点。
“也许，你可以换一个角度来看。”在稍稍的沉默之中，鲁妮加入了话题，以别样的视角，将蓝礼和阿方索的想法连接了起来。
“这一时刻，瑞恩重新找回了初心，仿佛回到了孩提时候，正如你所说，他再次开始求生，就是为了重新回到起点。所以，高冷冰山就再次变成了儿时的模样，他完全可以给弟弟哼唱摇篮曲。更进一步，摇篮曲就是一个化学反应触发点，唤醒了内心深处那个最纯粹的瑞恩。”
最后，鲁妮总结到，“重点还是在于，你应该如何表演？如果差别太大，就好像你担心的一样，角色的框架结构全面崩盘；但如果差别不够，转变的质感又展现不出来。所以，这就是考验演员的时刻。”
细腻而复杂，简单而深刻，柔软而坚韧。
鲁妮甚至可以在脑海之中描绘出来，那一个场景的表演难度之大，堪比登天。老实说，除了蓝礼之外，鲁妮想不出任何一名演员能够胜任。
想着想着，鲁妮就开始激动起来，迫不及待地想要和蓝礼一起投入工作之中。
1065 特殊设备（）
蓝礼陷入了沉思之中。
鲁妮的话语，阿方索的话语，还有蓝礼自己的思绪，在脑海之中碰撞起来，迸发出无数火花，不仅让瑞恩…斯通这个角色一点点丰满具体起来；同时还让表演的方式和呈现的内容也渐渐变得清晰起来。
这无疑是一个令人沉醉的过程，忘乎所以。
不过，蓝礼随后就意识到，他们现在的思考过于局限在角色本身之上，却忽略了环境。
单纯从环境来说，“地心引力”和“活埋”确实有诸多相似之处，情绪的表达和传递也是如此；但真正深入之后，蓝礼意识到，将角色和环境剥离开来思考，这种方式本身就是错误的。
更何况，两种环境的差异就在于：一个是狭窄局促到窒息，一个是广袤无垠到窒息。从心理层面来说，终究还是不一样的，如果再加上瑞恩这个角色的心理变化，那么差异就越来越大了，甚至可以说是截然不同的。
抬起头，然后蓝礼就看到了一脸担忧的阿方索，还有一脸期待的鲁妮，两个人都没有说话，叽叽喳喳的讨论声一时间就陷入了安静之中。
“怎么了？”蓝礼瞪大了眼睛，投去了询问的视线。
阿方索蠕动了一下嘴巴，无数思绪想法，却不知道应该如何表达。
还是鲁妮眨了眨眼睛，丝毫没有掩饰自己的激动，迫不及待地说道，“怎么样？思考出一个脉络了吗？这场戏到底要如何表演？上帝，我自己思考了一下，表演难度着实太大了，超乎想象！”
鲁妮那双生机勃勃的眸子闪烁着灵动的光芒，充满了探索未知的好奇和期待，就好像……就好像蓝礼是一个研究课题一般，这让蓝礼不由哑然失笑，“有一些思绪，但不太完整，我还需要进一步思考看看，我不想要太过草率地确认任何事。”
随后，蓝礼就看向了阿方索，“当初在伦敦的时候，你提起过，这部作品为了营造出真实的失重效果，将采用一个全新的拍摄方式，我可以过去看看吗？”
不同的拍摄方式，对于演员的影响也是十分明显的。
最简单直白的就是绿屏演技了，在漫改超级英雄电影之中，许多时候，演员站在绿屏面前，不知道自己身处何处，不知道自己对手几何，甚至有时候不知道自己的对手是谁，就是凭空想象地完成表演。这显然不是一件容易的事。
“明日边缘”拍摄期间，为了营造出真实的空间感，保罗…格林格拉斯采用的是一半现场一半绿屏的拍摄方式。这给予了演员们更多的表演参考和借鉴空间，同时也给后期特效制作团队更多现实参考空间。
经历过“速度与激/情5”和“明日边缘”的拍摄之后，蓝礼切身感受到了电影工业的不同拍摄方式，现在，“地心引力”的拍摄方式更是截然不同，甚至可以说是颠覆整个行业规则的全新方式。这也意味着，蓝礼需要进一步了解整个拍摄系统，才能设身处地地调整表演方式。
就好像当初为了拍摄“活埋”进入棺材之中般。有必要的话，蓝礼不介意再来一次。
“当然！当然。”阿方索回过神来，连连点头，站起身来，快步走进了摄影棚，絮絮叨叨地开始介绍整个拍摄装置——这也是他的热情来源之一。
蓝礼和鲁妮两个人落后了两步，交换了一个视线，然后一前一后地跟在阿方索身后，走进了摄影棚。
所谓的摄影棚，千奇百怪、无奇不有。可以理解为，这就是一个巨型仓库，里面空荡荡的，什么都没有，然后根据剧组自己的构想，搭建各式各样的场景，设置各式各样的装备，化腐朽为神奇地拍摄出一部电影来。
站在摄影棚之外，整个摄影基地看起来无比普通，似乎和其他任何一个摄影基地都没有太多区别。如果是这样的话，那么他们完全可以在利维斯登的摄影基地完成拍摄，而没有必要专门前来萨里；但进入摄影棚之中，立刻就可以察觉到其中的不同。
利维斯登摄影基地之中的各个摄影棚，更加具象化。
不同摄影棚之内，搭建的是不同的场景，主要以山川、河流、城市等恢弘的真实景象为主，拍摄结束之后，这些背景都不会拆除，可以循环利用，细节和格局做出调整之后，完成可以继续投入下一次拍摄。
萨里摄影基地之中的各个摄影棚，更加空旷。
视线之中看不到太多的场景，大片大片的空地之上搭建着稀奇古怪的设备。在蓝礼的印象之中，这些装备都是不曾见识过的，没有猜错的话，应该都是一部电影的特供装备——换而言之，不能重复使用，拍摄完一部电影之后，就要全部拆散摧毁。
之前蓝礼就注意到了，“盗梦空间”那部电影里的经典场景，旋转走廊之中的打斗场面，就是在这里完成拍摄的。
现在眼前的摄影棚就是如此，大片大片的空地，堆放着各式各样的器械和工具，看起来就像是一个修车库，又或者是一个工科宅男自我动手的工作室。
左手边，一个奇怪的机械吸引了蓝礼的视线。那看起来像是一个八爪鱼，安装在一台四轮电驱车之上的八爪鱼。
仔细打量一番才发现，下方是一台电动轮椅，中间是一个折叠起来的升降台，上方则是一个机械台——又或者说是手术台；在手术台的两侧，分别延伸出了两条机械臂，一个安装着摄像机，一个安装着灯光。
最后，整个机械缠绕着无数的电线和齿轮，看起来就像是刚刚从汽车维修厂里拿出来的器件，然后胡乱拼凑在了一起。
“那是我们第一个版本的拍摄工具。”阿方索注意到了蓝礼的视线，积极主动地解释起来，“我们原本的构思是，将演员固定在手术台之上，然后通过升降台和机械臂的控制，调整角度和速率，制造出失重的效果；同时还给予灯光的辅佐，营造出视觉效果的彻底失控。”
伴随着阿方索的话语，蓝礼脑补了一下画面，他可以想象得到，拍摄是如何进行的；却想象不到，拍摄出来的画面到底是如何，也想象不到，自己的表演到底应该如何呈现。果然，工科的东西对于文科生来说，还是太有难度了，即使是两世为人，他在这方面依旧没有天赋。
“但是？”蓝礼留心到了阿方索话语里留下的伏笔，于是顺势询问到。
“但是，这种拍摄方式被我们淘汰了。首先，太过笨拙，机械臂还是不够灵活，制造出来的位移�