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正对着车门一排的座位之中，蓝礼居右、伊桑居左；乔尔则坐在了伊桑的身后，但整个身体探了出来，双手支撑在膝盖之上，目光灼灼地注视着蓝礼，整个姿势十分具有侵略性。
但，整个车厢之内都没有人开口，包括乔尔，似乎陷入了一个尴尬的窠臼，每个人都在寻找着等待着开口的时机，却始终未能迈出第一步，那种生涩的气氛在悄然蔓延。就连安迪和罗伊两个人也是满头问号，越来越困惑。
此时此刻，最为自在也最为惬意的，估计就只有蓝礼一个人了。
“所以，今天车子里，到底是哪一位佳丽准备参加选美比赛？”蓝礼轻描淡写、波澜不惊地说道，故作泰然，但声音之中隐藏的淡淡笑意还是不由轻溢出来。
如此莫名其妙的一句话，让所有人都面面相觑，满头问号地看向了蓝礼，根本不理解其中的含义，只有一个人是例外：伊桑…科恩。
伊桑愣了愣，笑容在嘴角稍稍停留了片刻，然后终究没有忍住，噗嗤一下就笑出了声，然后转身指了指乔尔，“他。”视线上下打量了一番，故意用左手拨了拨乔尔耷拉在肩头的卷发，“怎么样，资质还不错吧？”
“可惜，他不是金发。”蓝礼一脸扼腕表情地说道。
2006年，一部“阳光小美女”横空出世，真正地改变了独立电影在颁奖季之中的弱势地位，书写了无数奇迹，以开拓者的身份为“朱诺”、“血色将至”等电影的崛起铺平了道路。
在这部电影之中，胡佛一家六口的个性都十分怪异，每个人都有自己的问题，争吵更是家常便饭，仿佛一个火药桶；但某一天，他们家的最小成员，年仅七岁的小女儿却想要参加一个叫做“阳光小美女”的选美比赛，然后他们全家人不得不团结起来，踏上了旅程，前往参赛。
电影里，小女儿就是金发；而他们的座驾就是一辆柠檬黄的面包车。当一家人坐在车子里时，气氛尴尬、神情僵硬，每个人都沉浸在各自的思绪之中，充满了不和谐的火花。
这就是蓝礼刚才那句话的出处。
但这个梗着实太过深奥且冷僻，伊桑是唯一一个领悟到的人，就连乔尔一时间也没有跟上脚步；然后，伊桑牺牲了乔尔，加入了调侃的行列。两个人这一来一往之间，僵局顿时就被打破了。
至于其他人，全部都是一头雾水，完全不理解发生了什么，尤其是看到乔尔那不明所以的满脸困惑之后，蓝礼和伊桑双双轻笑了起来。
小小的幽默，在真正状况之内的陌生人之间建立起了桥梁，那种“只有我们知道”的微妙气氛总是可以打破谈话的坚冰，虽然车厢之内的气氛依旧有些生疏，但伊桑和蓝礼的视线交换之间却渐渐开始变得熟稔起来。
“为什么是民谣？”伊桑终于开口了。
鉴于他们和蓝礼此前两次碰面的特殊情况，他一直思考着，今天应该如何切入话题，是否应该再次道歉；还是应该干脆无视之前的不愉快，假装什么事都不曾发生过；亦或者是应该以半开玩笑的方式，再次提及他们不愉快的结识。这着实棘手。
但，刚才的幽默却打破了壁垒，给予了伊桑灵感。
不过，说出口之后，伊桑也意识到了自己有些没头没脑，于是不得不再次做了补充，“我的意思是，’堂吉诃德’这张专辑是你亲自完成创作的，对吧？’克里奥帕特拉’、’野兽’、’你的骨头’……这些所有的歌曲都是你的创作，对吧？但，为什么是民谣呢？”
话语之中，没有正面称赞，甚至没有附加点评，仅仅只是在求证一个事实而已；但字里行间的激动和好奇却泄露出了伊桑内心的肯定。
“为什么是电影呢？”蓝礼没有正面回答，而是以一个反问做出了回应。
伊桑不由稍稍愣了愣，“民谣的浪潮，三十年前就已经沉寂了下来；但电影……”
“不，电影的浪潮也渐渐沉寂了下来，现在是电视的时代、网络的时代。”蓝礼打断了伊桑的话语，微笑地说道，“看看现在大屏幕之上充斥的电影，未来是属于漫画改编作品的时代，在利益至上和娱乐至死的氛围之中，电影艺术正在消亡，那些真正的艺术家们正在朝着电视和网络聚集。”
严格来说，这是2017年的现状。
以奈飞（Netflix）、亚马逊等为首的流媒体正在改变整个电视和电影产业的格局，伴随而来的是电视作品的全面崛起，大量优秀的导演、编剧和演员都朝着电视圈子涌入；以及不可避免地，还有电影作品的渐渐沉寂，票房不断上升的同时，观影人数却在下降，而作品的艺术性质更是正在消亡。
当然，深入探讨起来，原因十分错综复杂，与整个社会构成、艺术传承、文化环境、历史成因等等都是有关的。
不过，可以简单地认为，这是因为电影产业已经渐渐成熟，市场回馈形成了固定模式；而流媒体的出现，给予了艺术创作者更大的自由和空间，允许艺术产生更多的发展和变换，电视剧的载体也比电影更加广阔和包容，这也是网络时代的内容多样化的注定产物之一。
2014年，科恩兄弟就回归小屏幕，为FX电视台创作了“冰血暴”剧集版，并且凭借这部作品横扫了艾美奖和金球奖。
曾几何时，电影圈子高高在上，始终轻视乃至蔑视电视圈子；但所有一切都在网络时代依托之下的奈飞面前，土崩瓦解，电视作品的地位正在节节攀升，不至于超过电影，却正在渐渐平起平坐。
电影正在消亡，这不是危言耸听。
在2012年的当下，其实迹象已经渐渐出现了，开创了奈飞时代的“纸牌屋”现在就正在如火如荼地拍摄之中，即将于明年二月份正式播出。关于时代变革的讨论，已经引发了无数争议。
蓝礼的笃定和坚毅，让伊桑流露出了惊讶的神色，这一份成熟和睿智，这一份深刻和专业，绝对不是随随便便一个演员都可以具备的；不过，蓝礼没有在这个话题之上继续下去，毕竟这不是他们今天的讨论核心。
“我的意思是，我们之所以坚持，民谣也好，电影也罢，不是因为它走在潮流尖端，而是因为它是自己艺术追求的载体，也是实现自我价值的媒介。这很简单，也很纯粹。”蓝礼又绕回了话题，回答了伊桑最开始的问题。
蓝礼和伊桑的交谈之中，一个声音从旁边插入进来，“所以我们抵达了，一个回不去的孤地。”两个人双双转过头去，开口说话的是乔尔，他低声呢喃着，而后迎向了蓝礼的目光，隐藏在镜片背后的眼睛，闪烁着一抹光芒，“这就是你当初创作出’野兽’的原因吗？”
蓝礼微微有些意外。
他可以清晰地感受到乔尔的热情，有着一种飞蛾扑火、忘乎所以的偏执，甚至可以用疯狂来形容；他和科恩兄弟的第一次正式谈话，讨论的内容不是电影，而是民谣，这着实是一件有趣的事。
1030 科恩兄弟（）
“这就是你当初创作出’野兽’的原因吗？”
这是乔尔的提问，在那迫不及待的话语之中，隐藏着热情和亢奋，正在汹涌翻腾着，这让蓝礼不由想起两个人在柏林的第一次见面。
乔尔总是如此，冲动，躁动，迫切。从负面来看，这是缺少控制；但从正面来看，却是纯粹简单。
人们总是喜欢用初印象来定义一个陌生人；可是，许多时候，初印象却太过片面了，问题就在于，大部分人已经没有了耐心继续探究初印象背后的其他可能。
面对着乔尔充满渴/望的视线，轻轻地，蓝礼点点头表示了肯定。
“在追逐自我的道路之上，人们看到了成功之后的辉煌和荣耀，却没有看到成功之前的落寞和孤单。在那一片没有退路的孤地之上，困住了太多太多无助的灵魂，他们坚持着、拼搏着、奋斗着，用自己的血肉，铸就美丽，铸就王冠。它从来不是关于民谣或者关于电影的，而是关于自己的。”
“我是说，’堂吉诃德’取得了成功，科恩兄弟也取得了成功，所以人们开始关注，这是一张民谣专辑，这是一部独立电影，为什么选择民谣呢？又为什么如此创作呢？但，失败了呢？如果我们失败了呢？”
那就无人问津了，民谣也好，独立电影也罢，那都不再重要了。
不仅仅是乔尔和伊桑，就连蓝礼自己也微微流露出了意外的晒然——他和科恩兄弟就连点头之交都不算，突然之间就讨论如此深刻的话题，谈话节奏怎么都觉得有些奇怪，总感觉进展有些不太对劲。
如果谈话背景放在欧洲，这很正常。即使是完全不认识的两个陌生人，他们也可能会因为一个政治、哲学或艺术的话题，不断地发表自己的看法，坚持己见，展开深入的博弈和交流，甚至面红耳赤，这是一种文化的风气。
但，这里是美国。
重点不在蓝礼的滔滔不绝，而在于科恩兄弟的当下反应。
短暂的惊愕之后，乔尔的眼睛微微亮了起来，并且越来越明亮，仿佛可以透过那双眸子看到那个灵魂，渐渐变得鲜活起来，充满了勃勃生机，那一抹刹那间绽放的光华，瞬间让乔尔…科恩那平凡的样貌变得与众不同起来。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。在艺术世界里尤甚。寄居在皮囊之中的灵魂，才华横溢，总是能够迸发出独一无二的气质，让人忽略外在的形象，单纯而深刻地为之着迷。
托尼…凯耶、乔治…斯兰德、阿方索…卡隆，还有现在的科恩兄弟，他们的性格和气质各不相同，但身上都有着相似的特点。
“就是他了。”乔尔毫无预警地开口说道，斩钉截铁地拍了拍大腿，然后用力摇晃着伊桑的肩膀，“伊桑，我告诉你，就是他了。他就是那个灵感！你明白了？他就是那个灵感！”
乔尔摇晃地着实太用力了，以至于伊桑的眼镜差一点都要掉落下来。
伊桑不得不扶了扶镜框，对着蓝礼露出了一个歉意的笑容，“抱歉，他总是太过激动。”
“激动，我当然激动。我们找到了！”乔尔还是沉浸在自己的思绪之中，无法自拔，然后他就看到了蓝礼那不明所以的表情，立刻亢奋地往前挪了挪位置，差一点整个人就直接摔倒在地上。
但他却根本顾不上自己，抓住了蓝礼的膝盖，声音因为激动而开始控制不住地颤抖起来，“我们正在构思一部民谣歌手的电影，在你的身上，我们找到了灵感，在’堂吉诃德’这张专辑里，我们找到了灵感。上帝！我们找到了！真的找到了！”
电影邀约，居然是电影邀约。
意料之外，却又在情理之中。
说是意外，那是因为蓝礼和科恩兄弟在柏林的初次见面并不愉快，当科恩兄弟主动联系安迪时，蓝礼的第一个猜测是圣丹斯电影节，通过独立电影的桥梁，放下双方彼此的个人印象，在帕克城重新相遇，团结起来，为推动产业进步贡献力量。
符合常理，那是因为经历过起起伏伏和风风雨雨之后，蓝礼的绝对实力已经得到了无数认可，尤其是“明日边缘”的票房大捷之后，主动伸出橄榄枝的对象将会越来越多，电影公司、制片人�