按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
萨米在期待着,贝蒂却在担忧着,她的视线重新落在了蓝礼身上,她不确定自己能否做好,也不确定自己是否会成为累赘,如果她成为了一场灾难,那该怎么办?但即使如此,贝蒂也不得不承认,亲眼目睹两个人探讨着艺术,这没有想象中那么枯燥。
周围探究的视线,对托尼和蓝礼没有带来丝毫的影响,两个人正在观看着回放,第二十九遍。托尼不厌其烦地,一遍,再一遍,反反复复观看着蓝礼的表演,从不同的视角、不同的层次进行审视。
精彩,无与伦比地精彩。渐渐地,托尼品味出了蓝礼表演里的深意,眉宇、眼神、嘴角、肩膀,乃至于站立的姿势和背包的位置,每一个细节都可以细细地感受到不同。那种表面正常无比,内心却已经死寂一片的强烈反差,那种表面平淡无奇,实际却心如死灰的激烈矛盾,举重若轻、风过无痕地呈现出来,没有任何的雕琢痕迹,却已经道尽了沧桑。
短短五秒钟的表演,蓝礼赋予了亨利这个角色更多的可能。如果说,现在就让人领略到亨利的魅力,又或者是感受到亨利的情绪,那就言过其实了,时间太过短暂,发挥空间也太过有限;但仅仅只是一个初登场,那种错杂而深邃的内敛气质,却留下了无数可能性,同时也留下了无数问号。
尽管,这不是托尼对亨利的预想,但他也不得不承认,蓝礼的扎实基本功和深厚演绎能力,着实让人眼前一亮。
可惜的是,两个人在创作的思路上处于不同的轨道,以至于摄像机镜头没有能够捕捉到足够的信息。就好像在一段舞蹈之中,两个人区分开来看,精彩绝伦,但两个人的节拍却不在同一个频道上,导致整体表演成为了一场灾难,个人的精彩诠释也都被毁于一旦。这是典型的整体逊色于个体的案例。
合作,需要的是双方互相打磨、互相契合,只有这样,才能称之为一个团队。否则,即使是天赋再出众的艺术家,团队合作出来的作品也只是一场灾难。今天是“超脱”开机的第一天,戏份相对简单,但同时也是两个人奠定合作基础的缓冲阶段。
某种意义来说,这也是导演在开机的前几天,选择相对简单戏份的重要原因之一。
反复地播放,托尼的脑海里却在重新构思亨利这个角色,“你为什么选择了卷烟,却没有点燃香烟呢?这有什么特别的意义吗?”托尼好奇地询问到。
“如果我说,仅仅只是因为我不抽烟,这个理由你相信吗?”蓝礼的回答出乎了托尼的意料,让他不由愣了愣,满眼写满了不相信,认真地看了看蓝礼那一脸认真的神色,然后嘿嘿地笑着摆了摆手,还以为蓝礼是在开玩笑。
但随即蓝礼的话语就让托尼的表情僵硬住了,“我是认真的。”看着托尼那瞬间石化的愕然,蓝礼不由就呵呵地笑了起来,“走下公车之后,亨利没有立刻进入学校,而是留在了站台,一方面,他是在等待所有学生都进入教学楼;另一方面,他也需要一点时间沉淀调整。又是全新的学生,又是全新的开始。在剧本里,卡尔的描述是:亨利站在公车站台旁,抽完了整支香烟,然后掐灭了烟头,转身走进了教学楼。”
即使没有剧本,蓝礼也可以清晰地复述卡尔笔下的每一个条目,所有一切都已经铭记在心。
“那么,为什么呢?”蓝礼的反问让托尼有些着急,急切地就想要插话:这哪里有为什么?学校里禁止抽烟,而且亨利需要一点缓冲,所以他就在公车站抽了一支烟,仅此而已,哪里有那么多为什么,这不是纯粹找茬嘛?
但蓝礼没有给托尼开口的空间,继续说道,“我的意思是,亨利选择抽烟的原因是什么?逃避?麻痹?还是习惯?除了抽烟之外,他还会喝酒吗?那毒/品呢?”蓝礼的一连串追问,让托尼冷静了下来,陷入沉思。
而此时,站在身后不远处的萨米和贝蒂,还有其他演员、工作人员们,全部都是一脸懵逼,就好像在看两个脑筋不正常的疯子一样:这样的谈话,真是让人无法理解。
“亨利处于一个绝望的状态,他需要的不是逃避和麻木,而是放任自己感受着那种痛苦,这可以让他保持清醒。同时,这也将成为他不断坚持下去的动力,你知道,他依旧在更换着学校,依旧在试图给更多学生带来希望,依旧在教育的道路上坚持着。”
蓝礼解释完毕之后,然后以一句玩笑话作为收尾,“当然,思考的初衷的确是我不抽烟。严格来说,我可以抽烟,但我尽量在避免。”
托尼没有笑,而是细细地思索起来,“你的意思是,亨利不抽烟,也不喝酒?”这不是托尼所擅长的,但蓝礼的说辞成功地说服了他,角色的演绎与电影的风格,这本来就是相辅相成的两个部分,“那么你为什么选择了卷烟?”
“还是说,你希望我站在原地发呆一会?”蓝礼的反问让托尼眨了眨眼睛,还真不知道应该如何回答,随即就看到蓝礼微笑地说道,“这仅仅只是我个人的理解。他不抽烟,却依旧会习惯性的卷烟,也许这是他以前留下的习惯。什么时候戒烟了?为什么戒烟了?这属于电影剧本之外的故事,却是角色的重要补充。”
托尼沉浸在自己的思绪里,仔细地斟酌着,两个人都没有说话,放任着沉默蔓延了片刻,然后托尼就点点头,没有过多的评论,但这一举动却给予了足够的认同,“这场戏,我们再重新拍摄一遍。这一次……”离开了演员的领域,托尼重新进入了导演模式,“你可以稍稍把表演的细节再突出一些吗?不对,我的意思是,你按照自己的节奏表演,但稍稍再外放一些,我用中景和近景来记录整个状态,看看效果如何。”
刚才第一次的拍摄,托尼全部使用中景拍摄,而且角度有问题,使用了三十度斜角拍摄,身高的位置也有些偏差,略显太高了,所以镜头里丢失了蓝礼的大部分表演,那些眼神、那些肢体、那些变化,完完全全都漏光了。
这也是托尼如此生气的原因,他在监视器上没有看到足够的讯息,仅仅只看到了一个摆酷耍帅的身影,这对于电影的整体风格来说是一种致命的破坏,看起来一点都不像是艺术剧情电影,更像是“暮光之城”那样的青春偶像电影,仿佛他应该使用逆光、柔光,无限突出男主角的帅气。
但经过交流之后,托尼意识到,其实还是沟通问题。镜头的偏差,导致了捕捉信息产生了巨大的误差。
像蓝礼这样,静下心来,放慢节奏,仔仔细细地打磨角色,从台词到习惯,从表情到性格,方方面面都认真准备的演员,着实太难能可贵了。尤其是考虑到最近暑期档的强大声势,托尼十分清楚地知道,蓝礼整天都繁忙于宣传工作之中,但蓝礼不仅没有冲昏头脑,也没有掉以轻心,这对于年轻演员来说,是无法衡量的宝贵品质。
现在,托尼确定,他需要调整拍摄方式,蓝礼也需要调整表演节奏,他们需要一定的磨合时间。这样也好,今天的拍摄本来就相对简单,他们有足够的时间,慢慢打磨。
“镜头是运动的,还是静止的?中景变近景?还是近景变中景?”这场戏的时间着实太短了,五秒到十秒左右,这也使得蓝礼的表演节奏必须拿捏得当,就好像“活埋”开场的那场戏一样,仅仅依靠着呼吸的节奏变化来酝酿情绪。只是,“超脱”的要求更多,因为表演的元素也更多。
“我不知道。”托尼给出了十分符合“托尼风格”的答案,“我们试试看吧。我给你三十秒的时间,你自由发挥,然后我捕捉一下镜头,然后再寻找出合适的片段。”托尼随意地说道,然后就挥了挥手,这就算是拍板了。
自由模式?
552 自由模式()
萨米不由屏住了呼吸,目不转睛地看着不远处的蓝礼。
他就那样简简单单地站在原地,后背依靠住公车站牌的铁杆,低头卷着香烟,没有任何特别的动作,也没有任何多余的表情,只是这样专注地手中的“事务”。纽约清晨那稀薄的阳光清冷而凛冽地落在肩膀之上,勾勒出那一抹疏离和漠然,所有的勃勃生机都在往内收、往下沉,波澜不惊,却又暗潮汹涌。
那双眸子低垂了下去,隐藏在睫毛的帘布背后,让人无法捕捉到眼底的真实情绪。萨米的视线忍不住跟随着他的眼睛看向了手中的卷烟。骨节分明、苍劲有力,那修长的指尖撵着细细的烟草,仿佛正在制作着世界上最精致的工艺品,每一个动作都是艺术。
隔壁那条道路还是十字路口处,传来了“突突突”的引擎声响,然后他就抬起了眼眸,平静,那是一双无比平静的眸子,甚至于太过平静,以至于那淡淡的涟漪都几乎察觉不到。他顺着声音看了过去,视线微微停顿了片刻,仅仅只是刹那,似乎就有些出神,就连手上的动作都不由停了下来。但,转瞬即逝,随即,眼睑就再次垂了下去。
一切重新恢复波澜不惊的平静。
萨米说不出一个所以然来,她不知道这场戏的意义是什么,也不知道蓝礼的表演应该如何形容,更不知道这一遍的拍摄和此前一次有什么明显的区别,但那种强大的表演气场,却牢牢地抓住眼球。这一份能力,就足以让萨米屏息凝视了。
表演本来就是一种看得见却摸不着、感受得到却无法表述的艺术形式,有一种演员,仅仅只是安静地坐在椅子上,那简简单单的动作却让人挪不开视线,就连指尖和眉尾都是戏。这种强大的气场赋予了整个表演与众不同的魅力。
眼前的蓝礼,就让萨米感受到了这种震撼。她竭尽全力瞪圆了眼睛,唯恐自己错过每一个细节。然后萨米就看到一个身影从眼前经过,她不由皱起了眉头,懊恼地瞪了过去,随即才发现,那个人居然是托尼,萨米差一点就咬到了自己的舌头。
站在旁边的贝蒂也差点被自己的口水呛到,视线里就可以看到托尼横穿过了片场,走到了摄影师的身边,然后直接从三脚架上把摄影机拿了下来,亲自扛到了肩膀上,一步一步地靠近正在表演之中的蓝礼。
这,这不太合适吧?
这场戏不是才五秒钟而已吗?这场戏不是开机的第一场戏吗?这场戏不是一个过渡作用的场景切换吗?这场戏不是一扫而过的简短镜头吗?为什么事情突然就变了模样?
现在已经过去了约莫半分钟,但拍摄还没有结束?而且托尼还不满足,亲自扛着摄像机上前捕捉近景?不,已经不是近景了,眼看着托尼就已经贴了上去,近景变成了特写,而且还是三百六十度特写,这看起来完全不像是在拍摄一场转场的戏份,倒像是拍摄男主角首次隆重登场的戏份,又或者是情感大爆发的戏份,现场的情况着实是让人摸不着头脑。
现在,拍摄的固有节奏完全被打破,蓝礼也好,托尼也罢,两个人都摆脱了剧本的束缚,也摆脱了预定的轨道,仅仅只是根据着自己的直觉走,指引向一个未知的方向。
贝蒂的视线落在了不为所动的蓝礼身上,看着他卷好香烟,看着他叼起了烟嘴,看着他转身走向了教学楼,看着他的背影渐行渐远。她的脑海里没有剧本、表演以