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1876 驾轻就熟（）
即使科林知道这只是一场戏的拍摄而已，但手心还是忍不住开始冒汗，狠狠地为欧文捏了一把冷汗：
真的是差之毫厘，就差那么一点点，欧文就要丧生在恐龙爪下了，但这样死里逃生的危机状况却也将欧文的主角光环推向了极致，对于走进电影院的观众来说，绝对是一种刺激享受，这就是他们期待在暑期档大屏幕看到的画面。
此时，科林注视着大屏幕之上，蓝礼的那双眼睛，清澈而透亮，死里逃生的喜悦在错愕之后缓缓浮现出来，却透露着一股纯粹的简单质朴，反而是滋生出了些许喜感，让欧文的形象顿时就变得立体起来——
即使是在如此关键时刻，蓝礼依旧没有放弃角色塑造的机会，浑然天成的表演确实是让整场戏都变得无比流畅也十分完整，一闪而过却能够画龙点睛，这就是顶级演员的能力。
看那四名替身演员就知道了。
因为蓝礼的投入，他们都没有能够及时刹车，四个人都以不同姿势先后撞在了闸门之上，还好他们本来就是替身演员，面对如此戏份都能够掌握自己的“撞击”技巧，避免受伤；但如此傻乎乎的场面还是让人忍俊不禁。
尤其是正面撞击的动作制造出了哐当哐当的响声，打破了剧组全神贯注的旁观局面，从戏份之中抽身来到戏外，然后就看到了四个穿着黑色紧身衣的白痴傻乎乎地不顾自己的身体，就这样冲撞到了笼子的闸门上，一个个都抱着脑袋开始呼痛，那场面就变得非常非常喜感。
沉默，还是沉默，“卡！”科林的声音在剧组上空响了起来，宣布了这场戏的拍摄暂时到一段落之后，又沉默了片刻，然后……
“哈哈。哈哈。”
稀稀落落的笑声一旦响起来之后，就打开了闸门，然后就再也停不住了，全场工作人员都开始捧腹大笑。
萨缪尔等四名演员也意识到了自己的傻劲，一边揉着脑袋一边开始呼痛，然后不小心接触到彼此的视线，看到对方的狼狈和滑稽，最后是自己也忍不住大笑起来，整个拍摄现场的气氛都活跃起来。
最近一段时间，关于剧组内讧与内部争斗的新闻沸沸扬扬。现在是网络时代，所有人都可以通过自己的手机接触到消息，完全阻止新闻源是不可能的，人心惶惶的忐忑也是在所难免。
虽然剧组管理人员都知道这件事，但他们没有刻意阻止流言的传播，也没有强力压制内部的讨论，反而是有些放任的姿态。这种脱管的状态让剧组的恐慌气息持续弥漫，各式各样的猜想与谣言都开始滋生起来，隐隐有些失控的趋势。
但因为真正回归到剧组工作日常之后，大家就陆陆续续可以发现，内讧的影响非常有限，只是更换了一些合作伙伴而已，也没有想象中的大面积裁员——许多“托马斯派”依旧被留了下来，而其他情况更是按部就班。
谣言不攻自破，而真相浮出水面，大家都能够通过自己的眼睛和感受，捕捉到一个真实的剧组状况。不知不觉中，那种恐慌的情绪就沉淀了下来。
今天的拍摄现场就是最好写照。
从头到尾，所有拍摄工作都保持了投入与专注，而演员们的积极主动更是为电影创造出了更多火花，这也在提醒每一个人：只要全心全意地投入工作之中，不要花费心思勾心斗角，那么剧组也不会出现其他问题，更加不会随随便便开除解雇任何人；恰恰相反，摒除其他因素影响地投入工作之后，反而能够享受到更多快乐。
比起官方公告和强制命令来说，自我感受与实际行动才是更加具有说服力的，每个人心中都拥有属于自己的一把尺，是好是坏，如人饮水冷暖自知，这才是口碑与形象的真正力量来源。对蓝礼对托马斯对其他人，都是如此。
此时看到四名替身演员傻乎乎的剧组，情绪似乎得到了缓解，终于打开闸门，然后就纷纷欢笑了起来。
视线重新回到萨缪尔等四名演员身上，布拉德第一个就跳跃了起来，按捺不住期待，隔着笼子的栅栏，就对着蓝礼呼喊到，“这样可以吗？我是说，这样可以吗？我们刚刚的表演，可以吗？老实说，我现在也不知道自己刚刚到底表演了什么。”
面对着布拉德的雀跃和期待，蓝礼也稍稍缓了缓，拍了拍自己的胸口，“呼，先让我缓缓神，我还没有从刚才的惊吓之中回过神来呢。”
其实，欧文以一个前滚翻从闸门底下逃离危机的场景，这应该是替身演员的工作。因为这扇闸门是真正的铁门，重量非同小可，或者时机偏差或者动作偏差，一点点意外出现，受伤就是大概率事件，替身演员们经过特殊训练才知道技巧，而演员们却不见得能够顺利完成。
按照原计划，蓝礼应该做出一个前滚翻的姿势，然后就把身体撞上闸门，把自己的动作提前停顿下来，不需要担心闸门到底会不会落下，就这样把自己封堵在闸门之内，后期能够通过镜头剪辑来完成衔接，把替身演员的翻滚动作带入进入——至于欧文和四只迅猛龙被留在兽笼里，这根本就不是什么问题。
换而言之，蓝礼闪过闸门，这才是剧组的真正危机时刻，而不是电影里迅猛龙试图吃掉欧文的时刻。
但进入拍摄状态之后，蓝礼也是全神贯注，完完全全进入角色，某个瞬间，他与欧文、与迅猛龙之间的隔阂也就消失了，场景控制也就演变成为了全力以赴——只有真正展现出那种迫在眉睫的紧急感，才能够让观众感受到这种强大力量，于是，转身逃跑的时候，大脑也就顺着身体本/能抓住了唯一的逃生通道，用瞬间爆发力完成了死里逃生。
等回过神来之后，蓝礼也有些后怕，他这才意识到自己真的是太大胆了，自从“爆裂鼓手”之后已经很久很久没有这种冒险举动了——不至于说是失控，更像是肾上腺素瞬间爆发之后的大胆，但幸运的是，他的身手依旧保持了矫健敏捷，这才避免了受伤的危险。
此时，布拉德的声音把蓝礼从表演中拉回了现实，他也就没有掩饰，大喇喇地说了出来。
替身演员们认真想了想，再看看蓝礼的背影，然后才意识到他们之间隔着一个栅栏，这才反应过来：这场戏到底是哪里不对劲，四个人也都不由开始交换眼神，惊呼出声，“上帝，你刚刚到底做了什么？”
“我觉得我可能失去理智了，真心认为自己就是拯救地球的超人。”蓝礼也爽朗地开口自我调侃起来，而后转过身，看向了萨缪尔、布拉德等人，“怎么样，这种逼真的表演效果，是不是能够感受到一种内在驱动？我觉得，你们的表演非常不错。”
“就是就是，我觉得特别流畅。”
“感觉好像我就知道怎么表演一样。”
“所有事情都顺理成章。”
“我其实有点好奇呈现出来的效果。”
“你难道没有觉得，我们之间的表演是互动的吗？”
叽叽喳喳地，几个人都迫不及待地开始交流自己的想法，神情都显得非常雀跃，甚至有点太过积极地想要表现自己，就好像幼儿园里刚刚登台表演的孩子们一般，又是新奇地想要探寻一切又是激动地想要炫耀自己。
目前北美动作捕捉技术表演第一人安迪…瑟金斯就曾经说过，人们远远低估了动作捕捉技术表演的难度，也远远低估了替身演员的重要性，行业内部往往不愿意给他们更多表演空间，同样，各大颁奖典礼——包括独立电影的电影节或者颁奖典礼在内，也都不愿意嘉奖他们的演出。
就好像刚才。
即使是萨缪尔等人通过沟通，确定了自己的角色特质，并且在实际表演中展现了出来，但他们依旧充满了新奇，那种激动是难以形容的。
蓝礼不由就回想起了自己第一次拍摄“太平洋战争”时的场景，那种喜悦和激动真的是语言难以形容。
讨论着讨论着，他们的视线就再次回到了蓝礼身上，那一双双迫切的眼神都在等待着蓝礼说点什么。
蓝礼微笑地说道，“我觉得表演效果确实不错，我们呈现出了那种对峙感，但我觉得，细节还是可以继续修改调整。你们注意到了吗？每一只迅猛龙都拥有自己的个性，但整体而言却还是在布鲁的统领之下，所以你们需要察觉到这种细微的变化，欧文对于你们来说，就是食物，只有布鲁能够察觉到不同。”
“简单来说，我们的大脑比较简单。”皮特爽快地说道，这让大家都哄笑了起来。
布拉德插话说道，“蓝礼，表演过程中，你的眼神变化和动作气场，确实可以感觉到区别，那么我们需要做出什么反应呢？还是说，我们什么变化都不要展现出来。”
“动物本/能。你们需要顺应着自己的动物直觉做出反应，也就是最为原始最为直接的反应，这就是正确的呈现方式，具体内容，我想后期特效团队就能够根据你们的动作量身打造出来。”蓝礼驾轻就熟地给出了答案，这对于他来说，不是难事。
1877 推翻重来（）
驯兽对峙的这场戏精彩吗？精彩。
驯兽对峙的这场戏完美吗？并不。
站在客观立场来看，整场戏的气氛营造和呈现确实制造出了惊心动魄的效果；但同样不能否认的是，四名替身演员的动作捕捉表演还是有着进步空间——
从整体全局视角来审视，蓝礼轻轻松松掌控了全局，把彼此之间的对峙局面、气场牵引等等都诠释得淋漓尽致，这种野兽直觉式的基础表演对于现在的蓝礼来说，没有任何难度，全程就是享受其中，甚至还可以在表演过程中做出细微调整，最后一个眼神的延伸与变化就是额外的内容。
但显而易见的是，对手戏的进退攻守依旧存在着提升空间。四名演员都可以感受到蓝礼的气势影响，可惜的是，他们的临场反应还是有所欠缺，没有能够把握住机会渗透角色，把动物本能的直觉反应赋予更加凶猛也更加直接的呈现效果，他们的犹豫迟疑反而破坏了迅猛龙的原始兽性。
对手戏往往就是最为直观的比较效果，是好是坏、孰优孰劣，一目了然。
四名演员在表演技巧与天赋层面的短板，还是暴露了出来；但幸运的是，这场戏是动作捕捉技术的画面，比起面部表情和眼神情绪等等人类的细节来说，更多需要捕捉的是动作神态，以肢体动作来展现出角色的情绪起伏，这也是替身演员最为擅长的部分，他们仍然可以跟上表演节奏。
此时，蓝礼就正在完成表演的沟通。
“尽可能剥离人类的思考，以更加原始也更加直接的方式对欧文的场面掌控做出反应。”蓝礼简单地以肢体动作来表达情绪。
“因为这是一种本能。他们和欧文之间建立起了联系，欧文能够解读他们的情绪转变，他们也同样能够解读欧文的肢体语言，这也就呈现出这样一种局面：因为欧文的肢体语言改变，他们能够把注意力从欧文的脑壳转移到眼神之上，完成交流；但他们还是无法摆脱把欧文当做食物的捕猎本能冲动。”
伴随着蓝礼的解释，整个表演核心以及�