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马修不是唯一一个人。
当大屏幕遁入黑暗之中，伴随着那渐渐走高的空灵吟唱，“地心引力”的字幕再次出现，那种洗礼的强大穿透力以横扫八荒的姿态席卷全场，几乎是来不及做出任何反应，条件反射地就站立起来送上掌声。
鼓掌。
什么都不需要，仅仅只需要鼓掌，为生命献上最崇高的敬意，也为蓝礼和阿方索联手奉献的绝世佳作顶礼膜拜。
那些跌宕起伏的惊险刺激，那些千回百转的迂回曲折，那些层层叠叠的磅礴气势，所有的所有都在故事的最后化繁为简，凝聚成一股强大的力量，彻底摧毁所有的预设和猜想，将生命的奥妙和宇宙的神秘展现得淋漓尽致，除了俯首称臣之外，脑海里就没有任何多余的想法了。
鼓掌，这是此时此刻脑海里唯一的想法，如果不这样做的话，胸腔里的激荡和脑海里的风暴就无法得到宣泄，那强大而浩瀚的情感足以将自己吞噬，渐渐演变成为宇宙之中的一缕尘埃，就如同在漫无边际太空之中孤立无援的瑞恩一般，束手无策。
幸运的是，观众们不需要自救，只需要起立鼓掌，这就足够了。
于是，全场起立。
全场观众无一遗漏地起立鼓掌，那汹涌浩瀚的掌声在电影宫之中浩浩荡荡地激荡起来，就连拍打着丽都岛的惊涛骇浪都变得黯然失色，一望无际的黑暗之中可以捕捉到星星点点的光芒，那一双双泛着泪光的眸子，宛若漫天星辰一般，正在倒映着刚刚那一刻生命的蜕变和新生。
这是真正的感动！
与威尼斯无关，与电影节无关，与开幕式也无关；仅仅只是与电影有关、与艺术有关、与生命有关。
每一位观众都已经彻底遗忘了自己的存在，忘记了地点，忘记了时间，也忘记了环境，在“地心引力”所营造出的恢弘宇宙之中，所有的所有都已经不再重要，完完全全地沉浸在了这一场视觉和灵魂的洗礼之中，为之臣服。
掌声不绝！泪光不断！
如此盛况，不仅仅是在威尼斯电影节之上，在任何一间电影院之中都已经多年不曾感受到了更不曾经历过了，那种纯粹而深刻的震撼、那种有力而凶猛的感动，真正地让观众开始仰望星空，正视宇宙的浩瀚、正视自己的渺小、正视生命的伟大。
载入史册，这绝对是值得载入史册的时刻！
沐浴在漫天星辰之下的谦卑与渺小，让安德烈也变得狼狈起来。
安德烈始终在控制着自己的情绪，没有因为电影的跌宕起伏而大惊小怪，也没有因为情节的波澜壮阔而一惊一乍，只是认真而专注地欣赏着电影艺术所带来的情感共鸣；但是，当电影宣告结束的瞬间，猝不及防地，安德烈就站立了起来。
他甚至自己都没有意识到动作，就这样条件反射地站立起来，然后激动地鼓掌着。在反应过来之前，泪水就已经打湿了脸庞，但他却根本不在乎，只是虔诚而谦逊地匍匐在原地，如同世界上最真诚的信徒——而这一次，他们信仰的是生命本身。
如此纯粹的震撼面前，每个人都是平等的，没有人能够例外。
之前，人人都说，当亲自观看了阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”之后，就会明白，蓝礼是天生属于舞台的。
现在，人们可以说，当现场观看了“地心引力”之后，就会明白，蓝礼是为了表演而生的。
的确，阿方索…卡隆利用镜头和调度构建出了一个恢弘而雄伟的宇宙，震撼洗礼就如同流星雨一般让人无处可逃；而在这之中，蓝礼无疑是重中之重的绝对核心，他的表演举重若轻，整个世界都盛满在了那双明亮的眼睛里了。观看电影，变成了一种享受！
掌声，山呼海啸的掌声将整个放映厅都填满了，轰轰烈烈地朝着电影宫广场扩散了出去，激荡出了滔滔不绝的千层浪。
那些没有能够进入放映厅的观众和媒体们都受到了十万点暴击。
他们早就预料到了，从戛纳到威尼斯，“地心引力”都是当仁不让的绝对爆款，尽管缺席了主竞赛单元，瞩目视线却丝毫不减；但现在，那惊天动地的掌声传播出来的时候，他们还是再次感受到了无数伤害——
这是非主竞赛单元的开幕式展映。
回想一下今年五月份的戛纳，“了不起的盖茨比”举行首映的时候，热情好客的法国人民仅仅只是送上了礼貌性的掌声，即使是莱昂纳多…迪卡普里奥的领衔主演也没有能够引爆媒体的反应，因为人人都知道，这就是一个宣传环节而已，礼节到了就好，没有必要认真。
但现在，“地心引力”置身于同样位置的时候，却引爆了全场轰动的掌声，那股震撼已经穿透墙壁传递了出来，还能更加令人期待一点吗？
1494 停不下来（）
轰轰轰！
轰轰轰！
浩浩荡荡的掌声已经脱离了原本的节奏和声响，迸发出了惊天动地的巨大能力，如同响雷一般在放映厅之中持续不断地翻滚着，那轰隆隆的浩瀚声势让激情澎湃的化学反应弥漫了开来，浓烈而紧绷的张力更进一步地炸裂开来，滚滚激荡着。
无需言语，全场的观影感受就已经真实而坦诚地呈现了出来，雷鸣般的掌声就是最好的答案。
更重要的是，即使使用语言，似乎也寻找不到准确的词汇来形容和表达。于是，掌声就成为了最好的选择。
不仅仅是观众们，就连蓝礼也无法例外。
至今为止，蓝礼已经出演了多部作品，主角和配角都有；同时，他也都在大小屏幕之上观看了自己的演出，那是一种奇妙的体验
曾经在上一世观看过的作品，现在却由自己来完成演绎，并且赋予不同的色彩。不管好坏，现在的作品都已经不再是自己当初看到的那个模样了。
这一次的“地心引力”却和以前任何一部作品都不同，甚至可以说是截然不同。
上一世，蓝礼躺在医院的病床之上，使用电脑的小屏幕观看。对于大部分电影来说，播放载体的区别以及画质清晰度的落差可能影响观影体验，却不是致命的；但对于“地心引力”来说，屏幕大小、画面质量、3d影像等等全部都对电影的感受有着天差地别的直接影响。
今天，蓝礼坐在威尼斯电影节的电影宫放映厅之中，欣赏着3d技术与iax胶片的融合，细腻到一颗尘埃、逼真到一缕清风的所有细节都被放大到了极致，在瞳孔深处掀起了惊涛骇浪。
“阿凡达”的爆款带起了3d技术的狂潮，后来许多电影都纷纷开始打造3d版本，这也成为了无数影迷们疯狂吐槽的焦点。
在这之中的大部分作品都是使用3d转制技术，而不是真正拍摄过程中完成3d的打造，这也使得电影呈现出来的效果远远无法和“阿凡达”相比较，甚至是根本没有必要的；可是，因为转制技术的资金投入与电影票价的上升比例，是一笔划算的交易，所以各大电影公司始终乐此不疲。
无形之中，3d反而成为了许多商业爆米花电影令人心生排斥的一个因素。
但毋庸置疑的是，还是出现了一部分3d电影，真正地将这项技术所带来的身临其境之感带入了电影院，李安的“少年派的奇幻漂流”是一部，而阿方索的“地心引力”则是另外一部。
亲自安坐在放映厅之中，“地心引力”所营造出来的太空美景、宇宙实况和灾难效果，真正地做到了美轮美奂、惊心动魄、妙不可言，再加上iax胶片所带来的逼真触感，那种视觉体验深深地烙印在脑海之中，将震撼体验感放大到了极致。
这就是电影的艺术，不是文学创作的想象力，不是绘画和摄影的构图美感，不是戏剧舞台的表演张力，也不是电视作品的连续冲突，而是
属于影像、属于画面、属于光线、属于构图、属于人物与剧情的契合、属于画面与思想的交融、属于灵魂深度的折射，将声音、光影、视角、表演以及文本等多个环节整合起来，构建出独一无二的第七艺术。
虽然如此形容不太恰当，而且有些过于武断，但蓝礼以前出演的作品都只能说是“电影”而已，一直到今天，“地心引力”才能够被称之为艺术。
从子宫母体的孕育，到海洋深处的成长，再到对抗地心引力的蜕变，一场戏与一场戏之间的构图展开了对话，一步一步地将那种反思渗透出来，并且在3d影像和iax胶片之中完成了沉浸式的代入，这才引爆了灵魂深处的震撼。
对于其他观众来说，也许他们看到了故事，也许他们看到了表演，也许他们看到了画面；但对于蓝礼来说，他看到了隐藏在画面背后的导演，阿方索卡隆创造了这场奇迹，并且将他的哲学思考和生命探讨全部都渗透在了镜头里，不需要阐述，而是留给观众领悟。
精彩！
真正的精彩绝伦！
即使是蓝礼自己，在最后一个镜头结束之后，他也压抑不住内心的澎湃与激动，第一时间就站立了起来，为阿方索送上了掌声！
为什么业内人士总是说，“电视是编剧的艺术，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术”，在观看了“地心引力”这部电影之后，就可以感同身受了！
虽然说，蓝礼职业生涯之中拥有诸多重要时刻，为他赢得奥斯卡小金人的“爱疯了”，为他赢得了业内瞩目视线的“活埋”，为他取得演技突破的“超脱”以及“醉乡民谣”，为他打破片酬僵局的“明日边缘”，诸如此类等等；但此时此刻，蓝礼脑海中却只有一个想法
能够成为“地心引力”的一部分，这是他的荣幸，甚至可以说是他职业生涯最重要的一部作品！
蓝礼毫不吝啬地以掌声表达了自己的尊敬和崇拜。
阿方索站立起来，按照惯例地转头看向了全场观众，然后就看到了正在鼓掌的蓝礼，他瞬间就有些慌乱起来，脸上流露出了一抹羞涩；而站在蓝礼旁边的鲁妮也是笑容满面地送上了掌声，致敬的意思再明显不过了。
这让阿方索越发忐忑起来，摊开双手，投去了视线，用嘴型说道，“怎么了？”但没有等到任何回答，只能再次询问到，“怎么了！”
鲁妮没有回答，而是稍稍举起了双手，用掌声做出了回应。
对于鲁妮来说，“地心引力”绝对是她至今为止最重要的一部作品，超过了让她崭露头角的“社交网络”，也超过了为她赢得奥斯卡最佳女主角提名的“龙纹身的女孩”！
尽管在这一部作品里，鲁妮仅仅只是一名配角而已，角色戏份着实有限；但是，在电影拍摄过程中，她近距离感受到了蓝礼表演的厚重，又在电影上映的观看时刻，切实地感受到了阿方索对于电影技巧的浑厚造诣。
就在刚刚，电影最后收尾的一幕，绝对堪称是鲁妮目前为止观影生活里最为震撼也最为深刻的一幕，从表演到调度，从动作到构图，从配乐到演员，所有一切都堪称完美，沸腾的热血让她根本就坐不住，唯一能做的就是起立鼓掌！
阿方索羞涩地挠了挠头，试图说些什么，却终究还是什么都没有能够说出来，只是腼腆地露出了笑容。
随后，鲁妮转过头，抬起下巴，目光闪闪地注视着站在自己�