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整个节奏均匀而稳定，严格按照曲谱完成，如此一来，就缺少了一点个人特色和风格，也缺少了一些情感注入和演绎，可以说是中规中矩，更加接近于教学模板的演奏方式。但安德鲁却丝毫不敢放松，在最开始的时候，确保自己的节奏准确，这才是最为重要的。
不经意间，耳边就传来了弗莱彻的声音，“这里打一点过鼓”。
字面意义来理解，这句话就是“加花填充”，意思就是，在过门的时候，架子鼓节奏加个花儿，不要死板地坚守节奏形态，赋予表演更多的技巧和情感，而不是冷冰冰的乐符旋律，直观一点理解就是注入个人特色，而不是规规矩矩的基础演奏。
安德鲁视线余光轻轻一瞥，然后就看到了弗莱彻的动作，示意他在这里加一点点花样。这让安德鲁回想起了他们的第一次见面，他在下课之后的练习室里独自反复练习，却意外遇到了弗莱彻，当时弗莱彻没有多说什么，却点点头给予了肯定。
还有刚才休息时间弗莱彻的那些鼓励话语。
这是不是意味着，他的天赋和才华才是弗莱彻最为看重的？属于他自己的特点和色彩才是弗莱彻选择自己的原因？
安德鲁的信心不由上涨。手腕动作和手指抖动都稍稍加了一些机灵的变化，稳定的节奏顿时就开始变得跃动起来。
他抬起头，用视线余光看了看弗莱彻，就如同正在寻求主人关注的犬类动物一般，隐隐还是带着一丝不确定。
弗莱彻用右手支撑住自己的左手，左手托腮，脑袋轻轻打着节拍，似乎正在享受着这一次的演奏，舒展开来的眉宇和上扬起来的嘴角都显得无比放松，就好像普通观众倾听爵士演奏一般，真正地沉浸其中自由徜徉。
弗莱彻的反应，让安德鲁得到了极大的鼓舞。
于是，安德鲁使出了浑身解数，自己所知道的所有花招都使了出来，完完全全将这里当做了自己的绽放舞台，因为肌肉太过发力，以至于肩膀和上半身也都跟着晃动起来，就好像整个人都沉浸在爵士乐的海洋之中，那种如鱼得水、浑然天成、融为一体的滋味产生了一种错觉：乐符就掌握在自己手中的错觉。
在这一刻，安德鲁就觉得自己是主宰乐符的上帝！
弗莱彻大大地摊开了双手，连连惊叹到，“这简直是巴迪…瑞奇化身啊！”
安德鲁嘴角的笑容不由就上扬了起来，他是巴迪…瑞奇！他就是巴迪…瑞奇！年轻气盛的勃勃生机如同早晨十点的金色阳光，灼热耀眼、光彩夺目，就连阿波罗都黯然失色，那股得意和骄傲在眉宇之间徐徐地漾了开来，但他还是告诉自己：谦虚，我必须保持谦虚。
于是，安德鲁努力地收敛起自己的笑容，再次专心致志地投入演奏之中，越来越卖力，也越来越花哨，使出浑身解数来展示自己，仿佛这就是他的个人演奏会，其他乐队的队友们似乎都沦为了背景，衬托着他的闪耀光辉。
但弗莱彻的笑容却在嘴边停顿住了，突然之间就抬起了右手，做了一个握拳的手势，掐断了整个乐队的演出，只有安德鲁的鼓点依旧在响着，仅仅只是慢了半拍，安德鲁也暂停了演奏，不解地看向了弗莱彻。
弗莱彻用力地抿起了嘴角，似乎正在认真思考，然后语气温和、态度友善地指点到，“刚刚那儿有一点问题。重新回到十七小节。”
十七小节？安德鲁不明所以，他的演奏难道不是得到了赞美和认同吗？
随后，弗莱彻再次回到了自己的指挥席，抬起了右手，扫视了一下全场，视线最后还是落在了安德鲁的身上，“准备。五六七……走。”
安德鲁再次投入演奏。
他的上半身一直在隐隐用力，似乎只需要肌肉再用力一些，就能够把刚刚的“问题”纠正过来；但内心深处，他却有些不太确定，因为他根本听不出来问题在哪儿。于是，他的视线牢牢地锁定住了弗莱彻的身影：难道是刚才的花样太多了？还是刚才的力道不够准确？
可以明显地看到安德鲁的击打动作稍稍有些僵硬，控制力变得微弱起来，但他正在努力地做出调整，按照自己的想法进行修正。
但弗莱彻脸上的笑容却正在一点一点地消失，然后，他再次握紧了右拳，中断了演奏。
弗莱彻将右手掐成了兰花指，仿佛用三个手指头掐住了无形的节拍一般，表情略显严肃，迟疑了片刻，语气依旧温和，循循善诱地说道，“和我的节奏不太契合。”
安德鲁微微愣了愣，得意和骄傲悄然地消失在了瞳孔深处，取而代之的是一丝凝重和困惑：“我的节奏”？弗莱彻的节奏到底是什么样的？他应该怎么契合弗莱彻的节奏？
弗莱彻没有停顿，接着说道，“再来一次。五六七……走。”
安德鲁不得不收回自己的思绪，全神贯注，所有注意力都全部集中了起来，再次敲击着架子鼓，但第一个四拍都还没有结束，弗莱彻就再次握紧了右拳，中断了演奏，不知不觉中，弗莱彻的脚步正在一点一点地往前迫近。
“第十八小节的第一拍把重音踩出来（Dow…On…18）。”弗莱彻手把手地进行传授，“再来一次。五六七……走！”
安德鲁有些无所适从，一些些害羞，一些些窘迫，一些些狼狈，但他还是假装满不在乎地点点头，表示自己明白，而后就再次开始演奏了起来。
这次演奏完了第一个四拍，但弗莱彻却第一时间就开始摇头了，连连摇头，当第二个四拍刚刚开始的时候，弗莱彻就再次握紧了拳头，中断了演奏，“第十七小节，第四拍的第三个十六分音符（Ba…17，the…AND…of…4）。”
用英语细分四分音符拍子是十分有讲究的，“1…A…AND…D，2…A…AND…D，3…A…AND…D，4…A…AND…D”，其实就是把一拍分成了四个小点，每一个音节分别代表一个四分音符，如果放在完整的四节拍之中，那么每一个音符就是一个十六分音符。
在弗莱彻的话语之中，特指了第四个节拍的“AND”音节，也就是第四拍之中的第三个十六分音符，意思就是，这一个音符的节拍慢了。
之前提及过，“鞭打”这首曲子是七拍节奏，所以每一个节拍之中的排列组合都是不同的，两拍三拍两拍的循环排列组合，细分到一个十六分音符之后，节奏的控制都变得无比细腻起来。可以形象地形容为：
一根头发丝粗细的空隙差别。
弗莱彻的话语让安德鲁更加紧张了起来，眉头无意识地微微紧蹙，脑海之中正在不断回响着无数个问号：
第四拍的第三个十六分音符到底应该踩在什么点子上？更紧凑？还是更拖沓？等等，刚刚弗莱彻不是称赞自己是巴迪…瑞奇吗？那么现在又到底出了什么差错？糟糕，在乐队其他成员的面前出糗了，就好像刚才的首席长号一样，他不会也那样吧？
“五六七，走！”
弗莱彻再次发号施令到。
1393 节奏失衡（）
“五六七，走！”
但第一个四拍都还没有结束——准确来说，第四拍的第三个十六分音符，弗莱彻就再次打断了演奏，轻轻摇了摇头，表示了否定。干脆利落，丝毫没有拖泥带水就掐断了节奏，那种压迫感似乎正在一点一点累积起来，制造出一种如鲠在喉的桎梏感。
不知不觉中，弗莱彻已经站在了安德鲁的面前，两个人之间仅仅间隔了一套架子鼓而已——他的脚步似乎正在配合着说话的节奏和压力的堆积往前推动，然后就已经与安德鲁形成了一对一的对峙局面，举起了双手轻轻往下压，隐隐地可以感受到他正在耐着性子解释情况，“和我的节奏不太契合。没有关系，不用担心，我们再来一次。”
弗莱彻自己开始击打着节奏，“五六七，走。”
安德鲁侧耳倾听着弗莱彻的节奏，开始了自己的击打，但一个四拍之后，弗莱彻又一次暂停了演奏，简单明了地说道，“你在赶。再来一次。”
安德鲁的肌肉已经紧绷了起来，“赶”？为什么他没有察觉到？
鼓槌才刚刚停下来，而后就在弗莱彻再次击打节拍之前，再次敲响了爵士鼓，似乎迫不及待地再次展现自己，证明自己的天赋依旧能够掌控现场的状况，但鼓点声响却反而显得急躁而突兀。
他立刻慌张地停顿下来，朝着弗莱彻看了过去；弗莱彻举起了双手示意了一下，语气依旧保持了温和，“不太着急。准备好了吗？”安德鲁甚至没有意识到自己在点头，“很好，五六七……走！”
又是一个四拍。
弗莱彻连连摇头，“你在拖。就是这儿。”然后用眼神示意了一下，似乎在说：你明白了吗？
安德鲁连忙点头表示明白，紧接着就迫不及待地再次开始击打起来，但弗莱彻却立刻摆手，打断了安德鲁操之过急的表演，“等我提示。”
这让安德鲁浑身的肌肉完全紧绷起来，他意识到自己似乎正在失去控制，但内心深处的紧张和恐慌却不能显露出来，他必须保持冷静。专注，专注，专注！
“五六七，走！”
又是第一个四拍，该死的第十七小节。
弗莱彻的双手都握成了拳头，不断摇头，“赶了。”然后又一次击打着双手，“五六七，走。”
又错了。
“拖了。五六七，走。”
所有一切都好像是鬼打墙的梦魇一般，一遍又一遍，一遍又一遍，他们就这样被困在了原地，好像一部廉价的恐怖电影。每一次，弗莱彻说赶了，他就稍稍放慢一点，结果又拖了；他紧接着稍稍提速一点，没有想到又赶了，如此这般，反反复复地不断兜兜转转，永远都绕不出去。
那种压迫感就开始层层叠叠地往上累积，越是紧张就越是出错，越是出错就越是恐慌，越是恐慌就越是紧张，恶性循环的圈子根本停不下来，就如同深陷迷宫的梦魇一般。
弗莱彻不是说，他过来这里是有理由的吗？弗莱彻不是说，放松下来享受就好吗？弗莱彻不是说，他可以追赶巴迪…瑞奇吗？弗莱克不是说，他的表现非常优秀吗？
那现在到底是怎么回事？这到底发生了什么？他做错了什么？他的表演哪里不对劲？
他不知道。比起出错来说，更加可怕的是，他不知道哪里出错了，快和慢到底应该如何协调控制？第四小节的第三个十六分音符到底是怎么回事？该死的十六分音符，什么叫做赶了什么叫做拖了？
怎么办？怎么办！
安德鲁的肩膀完全紧绷了起来，如同死循环一般，再次投入了同一个小节的演奏中。
第一个四拍过去了。没有声音。
第二个四拍又过去了。还是没有声音。
安德鲁用视线余光看了看弗莱彻，试图进一步确认，这到底是好消息还是坏消息，他的演奏是不是终于对了？刚才的节奏就是弗莱彻的节奏吗？等等，如果那就是正确的，那刚才的节奏到底是什么来着？弗莱彻的节奏到底应该踩在哪个点上？
但弗莱彻却转过身，根本看不到表情，只能从背影之中做出判断，他正在用点头击打着节奏，似乎整个人完全沉浸于旋律之中一般。