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双闪烁着泪光的眼眸，轻笑地站立了起来，礼貌地朝着四周正在鼓掌的观众们点头示意，表示了感谢。
随后，蓝礼也鼓动着双手，主动地将掌声献给了不远处的科恩兄弟。
“醉乡民谣”这部作品的最大功臣，始终是身为导演的科恩兄弟，他们成功地捕捉到了时代的脉络和个体的落寞，看似轻描淡写的细节勾勒，却在如同诗歌一般的镜头之中，不动声色地全部串联在一起，最后引爆了灵魂之中的震撼和感动。
万众瞩目之下，科恩兄弟也双双站立了起来。
汹涌的掌声硬生生地再次攀升了一个台阶，山呼海啸般的声响在耳膜之上激荡出难以置信的惊涛骇浪，其中夹杂着欢呼声、尖叫声、喝彩声，那股骇人的能量在两千名观众之间寻找到了共振的共鸣，一步一步地将第六十六届戛纳电影节推向了一个全新的高峰。
甚至比“阿黛尔的生活”还要更加狂热。
本届电影节开幕至今，“阿黛尔的生活”毫无疑问地一骑绝尘，完爆主竞赛单元的其他所有参展作品，媒体众口一致地送上了好评，首映结束时刻也迎来了掌声狂潮，足足持续了将近四分钟。
不过，这部作品本来就不是令人慷慨激昂、热血沸腾的类型，更多是润物细无声、后劲持久的类型，赞誉过后，掌声就很快平复了下来。
观众们的热情全部都积攒在了随后的影评和评分之上，以分数的形势，清晰的体现了出来——
在满分四分的官方场刊评分之中，“阿黛尔的生活”收获了三点六的超高评分，一举打破了戛纳电影节创建场刊以来的历史最高分，不仅是今年电影节的最优秀作品，同时也是有史以来媒体口碑的最佳作品。
这就是“阿黛尔的生活”目前所拥有的声势。
但今天，“醉乡民谣”的放映结束之后，每一位观众都可以深深地感受到那股时代浪潮之下的错杂情绪，或激动或唏嘘，或热忱或无奈，或幸福或苦涩，以民谣来影射电影，乃至于其他不同的艺术表现形式，那股激荡的情绪就如同脱缰野马一般，完全释放出来。
一分钟，两分钟，三分钟……
掌声却根本感受不到任何停止的迹象，那持续迸发出来的热情和癫狂一次又一次地将掌声推向了全新的高/潮，让人们真切地感受到，这里是戛纳电影节，一座因为电影而诞生的城市，一片因为电影而鲜艳的土地，尽管近年来屡屡受到了商业风格过于浓厚的指摘，但发自内心深处的热忱依旧时时刻刻都因为电影而跳动翻涌着。
四分钟，五分钟，六分钟……
掌声着实太过狂热，以至于科恩兄弟和剧组成员们不得不在万众瞩目之下，来到了卢米埃尔大厅的正前方，鞠躬谢幕，再次正面地感谢全场观众的癫狂和激动，真真切切地体会着这座电影之城的美妙和动人，幸福感在胸腔之中缓缓地满溢出来。
十分钟，足足十分钟！
这不是多伦多或者柏林，这里是戛纳。
一切以商业为先、一切以星光为尊、一切以市场为主，媒体记者和市场人员是卢米埃尔大厅之中的观影主力，想要赢得他们的赞赏，这不是一件困难的事；但想要赢得他们的尊敬，这却难于登天，更不要说长达十分钟的绵长掌声了。
今天，此时此刻，“醉乡民谣”剧组成功了。掌声，不绝。
1308 推特狂潮（）
难以想象，戛纳电影节之上，一部电影成功地赢得了媒体记者和评审团评委集体起立鼓掌的待遇，而且足足持续了长达十分钟，山呼海啸般的掌声成功地让卢米埃尔大厅重现了电影圣殿的荣光和辉煌，这简直就是匪夷所思，恍惚之间，人们一秒之中就从戛纳来到了多伦多。
但现实生活中，这一切却真实地发生着。
也许，这就是电影的魅力，光影虚构的世界之中，不由自主地混淆了现实与虚幻的界限，如痴如醉，无法自拔，为之沉迷也为之疯狂，只有真正付出了热爱，才能够感受到胶片颗粒之中所记载的灵魂重量，那是亘古不变的激/情源泉。
置身于人群之中，艾米莉丝毫没有注意到其他观众的反应，她只是专心致志地注视着不远处的蓝礼，所有的熙熙攘攘都彻底失去了意义，视线之中只剩下那一个身影，即使是在人海之中也能够不费吹灰之力地锁定。
满嘴的苦涩、满心的哀伤、满腔的热情，总想着说点什么，却终究还是无法理清思绪，一点声音都发不出来，最后只能是用力地拍打着双手，竭尽全力地送上了自己的赞誉和崇敬，感谢蓝礼…霍尔，让她结识了勒维恩…戴维斯。
十分钟的掌声狂潮结束之后，热潮依旧没有能够平复下来，但现场观众们终究还是依依不舍地离开了卢米埃尔大厅。
和柏林电影节不同的是，在戛纳电影节，因为观众组成的特殊性，观影结束之后的提问环节其实也就相当于是记者采访环节。
对于观影记者来说，他们不需要提问，自己就可以消化理解，即使有所疑问，那也可以留在之后的私人派对或者面对面采访，慢慢探讨；而对于采访记者来说，他们只需要采访自己关心的作品，根据同僚的口碑反馈，来决定深入采访的对象。
所以，首映式结束之后，没有官方的现场提问环节，而是特别安排了新闻发布会。观影记者和采访记者可以自行选择是否出席，进而进一步安排自己的工作时间。
比如说，这是让…吕克…戈达尔的新闻发布会，那么每一位记者都势必会出席，观影记者和采访记者都是如此，如此千载难逢的机会，没有人愿意错过；而比如说，这是非竞赛单元的扑街作品，那么只有采访记者会例行出席，主流媒体也不见得给予太多关注。
今天也是如此。
“醉乡民谣”的新闻发布会被安排在了明天上午，这也意味着，经过一个晚上的讨论和思考，口碑将会进一步发酵和沉淀，届时，记者们可以自由地提出心底的困惑和猜测，并且通过主创人员之口来深入了解这一部作品。
艾米莉离开了卢米埃尔大厅，却没有直接离开电影宫。
站在门口，艾米莉掏出了手机，立刻开始编辑起来，在推特之上第一时间发布了自己的感言，“毋庸置疑的目前为止个人最佳。蓝礼…霍尔提前预定影帝。”
编辑完毕之后，艾米莉内心的激动和汹涌却依旧无法压抑下来，想了想，又再次发布了第二条。
“乔尔…科恩和伊桑…科恩用光影讲述了六十年代的民谣浪潮，而蓝礼…霍尔则用眼神和歌声讲述了失败者的人生。当电影结束时，坐在原地，嚎啕大哭，仿佛内心深处遗失了一些什么，却又仿佛终于填充了一些什么，对我来说，这是一个关于孤独的故事。”
编辑着编辑着，眼眶就再次温热起来。
只有真正静下心来认真观看这部电影的观众，才能够从蓝礼的那双眉眼之间，捕捉到关于亲情、关于友情、关于爱情的失落与茫然，那种苦涩渗透到现实之中后，却因为没有人能够理解和领域，将这种孤独感进一步放大。
脑海里再次回想起最后一个镜头里蓝礼的眼神，心脏不由就收紧了起来。
第一次观影才刚刚结束，艾米莉就已经迫不及待地想要进行第二次观影了，电影里的细节片段一遍又一遍地在脑海里涌动着。这是一部值得反复观看、反复琢磨的作品。
更重要的是，电影原声带已经深深地烙印在了脑海深处。
“对了，原声带！”艾米莉突然想起了这件事。
这不是一部歌舞电影，而是一部剧情电影；但电影里的每一首歌都是如此重要。每一首歌的出现时间点都具有特别意义，从歌曲的选择到表演的方式，与剧情完美无缺地结合起来，甚至更进一步地对剧情发展起到了至关重要的作用。
现在细细回想起来，勒维恩在电影之中演唱的每一首歌都是具有特殊作用的，不仅仅是为了表演而已，而是为了塑造角色和讲述故事，那些歌词、那些演绎、那些情感，全部都与故事天衣无缝地交融在一起。
想着想着，情绪就再次慷慨激昂起来，忍不住，艾米莉第三次拿起了手机，再次编辑发布了一条推文，“年度最佳原声带提前预定！好听到令人融化的一部作品！顺带一提，我现在就想要开始倾听’堂吉诃德’这张专辑了，上帝，蓝礼…霍尔真是一个天生的表演者！”
整个人都处于亢奋之中，艾米莉需要和别人交流，需要和别人讨论，将自己的想法分享出去，于是，她没有立刻放下手机，而是开始刷起了推特。
显然，刚刚结束观影的两千名观众，拥有相似想法的着实不少，短短不到五分钟时间里，“醉乡民谣”的话题就已经拥有了九百多条讨论推文，勉勉强强地挤进了关键词即时热度排行榜之中，一眼就能够看见。
“开场和结尾的两场戏，奠定了蓝礼…霍尔当今Y世代领军人物不可动摇的绝对地位！”
“‘醉乡民谣’无疑是一部杰作！截然不同的科恩兄弟，在凛冽之中居然带来了一丝温暖，不可思议！这是’老无所依’之后，最好的科恩兄弟。甚至于，就个人来说，我更加喜欢这部作品。”
“金棕榈！！！科恩兄弟隐藏在镜头运动和光影变化之中的韵律着实太迷人了，而蓝礼…霍尔的表演更是细腻而丰富，赋予了电影一种特殊质感！难以想象的出色！”
“置身于一个浮躁而虚无的时代之中，所有人都在奔跑着，却只有很少很少一部分知道自己正在奔跑的原因和意义，但恰恰是这群人，却是被社会遗留在原地的弃儿。六十年代是如此，现在又何尝不是如此。这样的科恩兄弟，令人着迷。”
“继’爱疯了’和’超脱’之后，蓝礼再次奉献了顶级表演，举手投足之间全部都是戏，不需要刻意，也不需要雕琢，所有一切都浑然天成，由内而外地赋予了角色生命，当镜头锁定在他的身上，整个世界都安静了下来。上帝，哪一位导演能够拍摄一部蓝礼的独角戏，哪怕他只是坐在镜头面前两个小时，自说自话，我也愿意看！”
“本届戛纳电影节的个人最佳！科恩兄弟和蓝礼之间的火花让人浑身战栗。”
“我不敢相信这句话是我说的，但……请将影帝奖杯颁发给蓝礼…霍尔！秒杀全场！”
“音乐真的真的真的太美好了，新世纪以来，音乐与电影结合的最完美电影，这才是真正的大师作品。谁说蓝礼是一名业余歌手的？我怎么都觉得他是被表演耽搁的天才歌手！还有，拜托电影快点出原声带好吗？”
“上帝，我真的爱死电影了！”
“科恩兄弟横扫全场！再创职业生涯新高！”
“这部电影是一首诗，如泣如诉。”
“十分钟！足足十分钟集体起立鼓掌！我绝对不会说，我的双手都已经肿得像猪蹄了、声音都已经像破铜锣了，但依旧压抑不住想要尖叫的冲动！本届戛纳电影节的第一个全场起立十分钟鼓掌，现场亲眼见证！”
官方场刊和专业影评人还没有来得及发表评论，但新时代的社交媒体却已经迫不及待地开始表达观点了，通篇刷屏的好评已经彻底点燃了�