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“哦，呵呵，我是没怎么好好看。”，陆维有点不好意思地笑着说道。
下午1：30，专业组的比赛开始了。
仍然是先由主持人上台宣布了一下规则，随即一号选手走向了舞台。
这是一个和陆维差不多大地男生，对裁判和四周地观众点头示意后，声音洪亮地对着话筒说道：“大家好，我叫庞文达，是南戴河师范学校音乐班一年级的学生，我地参赛曲目是莫扎特C大调第16钢琴奏鸣曲K。545的第一乐章。”
报上自己的曲目后，庞文达便坐在琴凳上，仔细调整了一下距离后，稍稍停顿了一下，便演奏起来。
听到庞文达选择的是这首曲目，陆维多少有些难以理解。这首《C大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特于1788年创作的。陆维的前世和李爱玲老师学习的时候，正在弹奏的《小奏鸣曲》那本书上就有这首曲子，那个时候，陆维刚刚考过六级。对于这样一首难度技巧并不高的曲子，出现在专业组的比赛中，多少令陆维觉得有些意外。
莫扎特的父亲是一位宫廷乐师，从小受到父亲影响的莫扎特，其曲风也带着宫廷特有的一种华贵之气。莫扎特一生中创作过许多钢琴奏鸣曲，其中大多数都是大调式，带着一种乐观向上的情绪，这首K。545便是其中的一首。
伴随着左手C大调全分解和弦，右手轻快的旋律犹如在午后的花园中慢步般，给人一种十分明快轻盈的感觉。这首曲子难度本来就不大，对于专业组的选手来讲，把握起来自然更显得游刃有余。
两个工整的乐句过后，庞文达的右手开始在键盘上轻快地跑动，带起一串均匀的音阶。
庞文达的演奏中规中矩，并没有什么明显的错误，但也正因为如此，显得并没有什么亮点。
唯一值得一提的是，庞文达的演奏很有“范儿”，举手投足间带着一股很专业的样子，如果让一些不太懂钢琴的人来看，倒是会觉得弹得相当不错。
演奏结束后，庞文达站起身向四周礼貌地笑着点头示意，观众们也报以热烈的掌声，更有高声叫好的，估计可能是同学。
邹翔拿过话筒，对着庞文达说道：“庞文达，你是南戴河师范音乐班的对吧。”，在看到庞文达点头后，邹祥继续说道：“弹得很规范，莫扎特的曲子没有太强烈的力度变化，这一点你把握得很好，声音的颗粒感比较清晰……”，邹祥评点了一番，虽然没有直言曲目太简单，但从那不痛不痒的几句话，也可以看得出来，对于庞文达的演奏，邹祥实在没有什么可评价的，简单说了几句后，邹祥便进入了专业知识的测试部分。
“请说出《蓝色多瑙河》属于何种类型的乐曲，并说出其作者和国籍”
听到这个问题，庞文达不假思索地回答道：“《蓝色多瑙河》属于圆舞曲，是由奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•；施特劳斯于1866年创作的。”
听到庞文达这么快速准确的回答，邹祥脸上露出了满意的笑容，点了点头说道：“不错，回答得十分准确。”
四周的观众也对庞文达的表现报以热烈的掌声。
庞文达心里暗自庆幸，刚好自己这段时间在准备学校西方音乐史的考试，没想到在这儿用上了。向四周的观众致谢后，庞文达向台下走去。
“好，接下来有请2号，来自Q市职技学院的杨宁选手。”，主持人说着对选手席做了一个请的手持。
娇小的杨宁迈着轻盈的步子向舞台中央走去，用那特有的甜美嗓音向大家说道：“大家好，我是2号参赛选手杨宁，我给大家带来的曲目是《土耳其进行曲》”，说罢在钢琴前坐了下来。
《土耳其进行曲》这几个字一出，还没等杨宁演奏，现场便响起了一阵叫好声，只因为这首曲子大家太熟悉了，不管是精通钢琴的还是对钢琴一知半解的，几乎都听过这首著名的曲子，《土耳其进行曲》在钢琴曲中的地位，就如同二胡曲中的《赛马》、笛子曲中的《扬鞭催马运粮忙》一般。
陆维心里暗笑，这丫头就是工作那会儿，也没见她弹这首曲子有多流畅，甚至还不如自己那会儿。每当陆维取笑她时，她总是辩解说自己因为毕业后总也没练所以生疏了，此刻见到她又要弹这首曲子，陆维不禁想看看她现在“不生疏”的时候是什么样子。
正文 第一百六十四章 专业组的比赛（二）
杨宁刚奏完第一个小节，陆维的眉头便微微一皱。
《土耳其进行曲》有的人也把他叫作《土耳其回旋曲》，一般的回旋曲的主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部却是出现在插部之后。
两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏，特别是第一个插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。
问题也出现这第一个插部里，莫扎特是一位古典乐派的代表人物，那时的记谱法和现在存在着一定的差别，而反映到这首曲子上，最有代表性的就是这第一插部的每个分句开头的装饰音，虽然谱子上标注的是装饰音，但其时值却应该和后面的音符一样，应该奏成均匀的十六分音符，但很显然，杨宁的演奏却是按照现代的装饰音弹法，将其弹成了三十二分音符的时值，从而给人一种很不舒服的感觉。
果然，邹翔的脸上也露出了一丝异色，这样细微的差别也许一般人还不会太注意，但对于在钢琴教学以严格著称的邹翔来说，却是不能忍受的，陆维看着邹翔的脸色，已经隐隐看出了一丝不快的神色。
两个插部进行完后，带有土耳其军乐明朗、雄壮的特点的主部出现了，对于八度，杨宁的小手显然有些不太胜任，虽然整体的速度还是按原曲的速度走了下来，但很显然由于手型的问题，过于平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的键，从而出现了一些脏音。
杨宁很聪明，在这里运用了更多的延音踏板，琴箱的共鸣多少掩饰住了这些小问题，也使得钢琴地声音更加大了起来。但这种方式显然是一种不可取的办法，也可以说是钢琴演奏的陋习之一。不正确地使用延音踏板，经常会造成和弦重叠，从而使琴声显得混乱。
果然，听到杨宁对这段的处理，几位评委的脸上都暗自摇了摇头。
乐曲进行到了第二插部，这段音乐全部用十六分音符快速演奏，要求流畅、轻盈。
以杨宁现在的技术。很显然对这段难度相对较大的部分不是很胜任。虽然勉强按照速度走了下来，但乐曲要求地那种流畅感和颗粒感却欠缺了许多。
演奏结束后，仿佛知道自己弹得不是很好，杨宁脸上露出了一个可爱地笑容。对着裁判鞠了一躬。
观众们却对杨宁的演奏报以十分热情的掌声。这些小毛病他们是听不出来的，只觉得听到一首自己熟悉地曲子心里很高
邹翔笑着看着杨宁道：“小姑娘学习钢琴几年了？”
“一年多了。”。杨宁脆生生地回答道。
“哦。弹得还可以，基本上还是比较完整的。但在细节地处理方面还应该多下功夫，另外就是要注意那个踏板地运用，踩完以后一定要放干净，不然声音听上去会很乱。”
邹翔一边说着，杨宁一边不住地点着头，脸上有些不好意思。
“……弹钢琴要有恒心和耐心，要循序渐进。不要过份拔高来弹自己不能胜任的曲子。另外就是要慢，要细。注意乐曲每一个细节之处的各种记号的要求。”，看到这个小姑娘可爱的表情，邹翔不禁多说了几句。
“好了，下面我们来进行知识测试，请问在钢琴界被称为钢琴诗人的钢琴作曲家和演奏家是谁，说出他的国籍并列举出至少两部他的主要作品。”，邹翔对着一张抽取地卡片说道。
“钢琴诗人是邦，代表作《军队舞曲》、《夜曲》，国籍是，杨宁慢慢地边想边说到，只是到了国籍这儿，明显地有些不确定了，低着头思考了一会儿，才犹豫地说道：“是德国吧。”
邹翔追问了一句：“确定吗？”
“确定”，杨宁嘴唇一抿，随即快速地说道。
“好地，你的回答本是正确地，钢琴诗人是肖邦，代表作你说得也很对，但有一点你回答得不对，记住，肖邦是兰人。”，邹翔顿了一下，随即着重说道。
“好的，没有关系，回去可以好好熟悉一下肖邦，这是位十分伟大的钢琴作曲家和演奏家，顺便说一句，我本人十分喜欢他。”，邹翔笑着说道，随即示意主持人比赛继续。
“好的，感谢邹翔评委的精彩点评，接下来我们有请第三位选手上场。”，主持人继续道。
接下来的两位男选手都是来自石家庄奇石艺术学院的，钢琴系的学生，比起前面庞文达和杨宁的演奏，这两个人展示出来的实力明显高了一个档次。两个人选择的都是专业钢琴考级九级的曲目，一个弹的是巴赫的《第五法国组曲》，另一个则是肖邦的《幻想即兴曲》。无论是在对曲子整体情绪的把握上，还是在对细节的处理上，两个人做得都十分不错，专业知识问答也都基本回答正确，赢得了场上观众们一阵又一阵的热烈掌声，一众评委们脸上也纷纷露出了满意的神色。
轮到李肖上场了，拍了拍胸口，李肖笑着对身边的陆维说道：“好紧张哦”
陆维鼓励地说道：“没事儿，都到咱们家门口了，弹呗！”，陆维用不伦不类的昌黎口音对李肖说道，立刻引得李肖一阵轻笑，随即步伐轻快地向钢琴走去。
向大家介绍了一番后，李肖又朝看台上看了一眼，随即坐在钢琴前，做好了弹奏的准备。
陆维顺着李肖看的方向一瞅，果然发现李德谦正坐在观众席里，冲李肖挥手呢。
仿佛受到了陆维那句话的影响，又仿佛是受到了父亲的鼓励，李肖的表情显得很轻松，手指在琴键上轻快地跳跃着，带起一段活泼轻快的旋律。
李肖弹奏的是九级的一首中国曲风的曲子《旱天雷》，这首曲子是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，具有浓郁的地方音乐特色。
李肖的双手在琴键上上下翻飞，演奏得十分娴熟，广东音乐的那特有的活泼、轻快的节奏被表达得十分到位，充分显示了李肖那十多年专业钢琴生涯的深厚功力。
虽然观众席上有许多人都是陪孩子一起来的家长，对钢琴知识大多一知半解，但真正高水平的演奏，即使不需要太高的水平也可以分辨得出来。同样一架钢琴，在李肖手下发出的声音和前面的那四个选手相比，简直就像是两架钢琴弹出来的。李肖指下的声音清晰、凝而不散、响而不燥，令人听上去十分舒服。特别是中段在轻快的节奏中偶尔加进来的如流水般的琶音，更是带着浓郁的中国风，仿佛是一幅水墨画展现在了众人的眼前一般。
陆维前世在毕业的时候，曾经在昌师的晚会上看到过李肖作为特约嘉宾上台演奏，当时的水平简直让还停留在弹克莱德曼的水平的陆维惊为天人，陆维还记得李肖当时演奏的曲子是《野蜂飞舞